Dub Riders: La Juventud del Dub

Hace unas semanas escuché a dub riders en un foro de la ciudad y honestamente disfruté mucho su música. Bajo su anterior nombre 'Dubsickall' el proyecto pintaba para expresar lo que sus jóvenes integrantes entienden con la música Dub, y vaya que su talento y entrega por esa música envolvente, profunda y cadenciosa se ha dejado escuchar y sentir. En el escenario y tal vez cuando la edad ya me hace sentir de otra generación se observan tres jóvenes músicos que se entienden a la perfección, y honestamente jamás pensaría que se trata de gente que no rebasa los veinte años, con ese sonido potente y oscuro muy influenciado por el dub francés y las raíces jamaiquinas llámese King Tubby, Roots Radics, Scientist y Lee Perry. Estos jinetes transimiten sentimientos de oscuridad y alegría, lineas de bajo cargadas de esa circularidad tan característica del dub, una batería que me recuerda mucho a Style Scott de roots radics y una guitarra atmosférica qué se convierte en el narcótico perfecto para la unión de este trío. Afortunadamente para esta agrupación la apertura si bien no es la deseada empieza a tener más adeptos y el concepto de 'Dub Band' que hasta algunos años parecería imposible de pensar en México estos jinetes la llevan ganada, sólo faltaría ese salto tan necesario en la seriedad y el compromiso por una grabación seria y mayor difusión a sus potentes conciertos, aunados a la trágica pero sanadora decisión de dedicar su vida a la música. Hago el llamado para apoyar a estos jóvenes y talentosos músicos, que estoy seguro cabalgarán por mejores y cálidos terrenos.
Aquí están algunas canciones de su primer demo:
http://soundcloud.com/the-dub-riders

BDF: Roots Melodies

Reggae Jamaiquino realizado por un vasco residente en Londres. Esto es lo que resulta el trabajo y pasión por la música de Jamaica de Iñaki Yarritu, auténtico reggae profundo, hipnótico y caribeño. A mi parecer y con todo respeto para algunas propuestas Latinoamericanas e Ibéricas que creen que el reggae es un ritmo fácil y manipulable sin sentido con otros ritmos latinos en fusiones francamente espantosas de las que seguimos siendo inhundados y siguen resultando productos vendibles para las disqueras y el público extranjero con las etiquetas de lo 'latino'. Considero que Basque Dub Foundation y otros proyectos españoles como Lone Ark de Roberto Sánchez, The Pepper Pots, The Emeterians, The Upstemians, The Granadians y muchas otras bandas ibéricas que de un tiempo para acá han generado en España una nueva visión de la música caribeña sin caer en los revoltijos pretenciosos antes mencionados. Con el antecendente de Sustratium of Roots Dub y BDF meets Loud and lane grandes trabajos discográficos de Iñaki como el cerebro y productor de estos trabajos además de la producción incesante de 7', dubplates, nos presenta su larga duración roots melodies, una belleza en cuanto a la producción y el formato showcase que se refiere al tema vocal para después acompañarlo del tema instrumental y el dub al estilo de Augusus Pablo y King Tubby, inspiración de esta fundación que reconoce el reggae como un ritmo profundo y que como Iñaki lo diría alguna vez en una entrevista: 'Al reggae se le debe dar la misma importancia que al jazz, o al blues'. Un disco que tiene raíces muy fuertes en su interior y estoy seguro si viviera Augustus Pablo aplaudiría este gran trabajo musical.

El Marimbol: Orígenes y presencia en México y en el mundo

La primera vez que vi un marimbol fue en Xalapa hace algunos años, me llamó mucho la atención pues ya había escuchado 'Mento' música Jamaiquina tradicional, y Calypso ritmo Trinitario en los cuáles dentro de la dotación instrumental se encuentra el marimbol. Lo escuché con Son Jarocho qué es la música tradicional de Veracruz, herencia del mestizaje entre indios, españoles y negros traidos de África como esclavos a Ámerica. La marimbola es un instrumento traído del continente negro que se estableció y llegó para incluírse en el proceso cultural de América, principalmente en el caribe. Cuba, Trinidad y tobago, Jamaica,Haití, Venezuela, Colombia, Aruba, Brasil y México. Me surgieron varias interrogantes acerca de ese instrumento en la música tradicional Veracruzana y su forma de incorporarse al son jarocho. Después de unos meses, en la facultad de humanidades de la UV se realizaría la presentación de un libro, y nada más y nada menos sería el libro que detalla todo este proceso socio-cultural en el que el marimbol había llegado a América. Entendí que la riqueza cultural Mexicana muchas veces nos es ajena ý esa parte africana nunca ha sido reconocida; en ocasiones sólo juega un discurso político paternalista ya clásico de nuestros gobiernos. Octavio Rebolledo, Chileno de nacimiento y exiliado en nuesttro país a partir del golpe de estado ha dedicado parte de su vida al desarrollo y reconocimiento del son Jarocho, tanto en la parte académica como en la parte musical, y este libro cuenta esa historia, no sólo del instrumento como tal si no de esos lazos culturales que desconocidos para algunos siguen representandonos como pueblo en la historia. Un libro que rastrea los orígenes en África y va haciendo el recorrido por las países antes mencionados, desde el Changui Cubano, el calypso Trinitario, el perico ripiao Dominicano, el méringue Haitiano y una variedad de ritmos y música tradicional de esta parte del continente que emplea el marimbol en su repertorio. También realiza comparaciones entre las marimbulas africanas y los intrumentos actuales,así como los acordes y la dotación tonal del instrumento. Un trabajo realizado con mucha dedicación y amor por la música tradicional hacía el reconocimiento cultural e histórico como pueblos.
El marimbol. Orígenes y presencia en México y el mundo de Octavio Rebolledo Kloques tiene 315 páginas y se editó en 2005
Editorial UV

El resurgimiento de los ritmos Afroamericanos...

El resurgimiento de los Ritmos Afroamericanos.
A partir de la llamada globalización, con todos sus puntos en contra y los beneficios que trae consigo hacía la mayor apertura de los mercados culturales y el mayor acceso a la información, los jóvenes comienzan a configurar sus símbolos y preferencias musicales en otros ritmos e intérpretes del mundo, me refiero a una aparente ruptura generacional en la cual se caen varios mitos que el rock y los medios de comunicación mantenían y se abre una brecha muy grande entre los medios de distribución cultural, llámese Internet, piratería, foros alternativos, y bandas emergentes que representan nuevas búsquedas artísticas. El flujo de información crece y el solo hecho de que existan páginas como myspace o facebook nos conecta de manera directa con una diversidad cultural que hasta hace unos quince años se mantenía casí desconocida para mucha gente.

Toda la música creada en Ámerica y el Caribe durante el siglo veinte y que fue parte de diversos movimientos tanto políticos y sociales, empieza a generar entre los jóvenes una curiosidad e identificación que el rock había hegemonizado, pues en estos momentos es posible encontrar manifestaciones culturales que surgen por todo el mundo y apropiarnos de ellas, ya sea como parte de un movimiento social o como una exploración al pasado por la emergencia de nuevos símbolos con los cuáles identificar una generación que requiere de ellos. Somos partícipes del exceso de información por medio del Internet, las modas, los movimientos que se politizan con la música, e incluso etiquetas como la de ‘Música del mundo’ y la creación de lugares específicos y temáticos. Como buenos clase medieros carentes de una identidad sólida y el vacío que se vive comúnmente en los espacios públicos como la escuela, la casa, las relaciones deterioradas con la familia y la necesidad de tomar algo para hacerlo propio e identificarse con ello, algunos jóvenes se han acercado a otros tipos de música ya no tan cercana al rock. Comenzó un interés en ritmos como el Ska, el reggae y de ahí se fué descubriendo el dub, la cumbia, la Salsa y demás ritmos afrolatinos que de repente sirvieron como un estandarte en la representación de nuestras pasiones sonoras, se empezaron a esquematizar más las preferencias, y con el crecimiento desmedido de un mundo cibernético del que es posible conocer y obtener información distinta para configurar una nueva forma de divertirnos, descubrir y apropiarnos de música nueva, comenzamos una aventura que a mi juicio en México sirvió como aire fresco para renovar un momento en que el rock nacional se fragmentaba hacía otros caminos. Es interesante observar que de repente adquirimos símbolos de la cultura llamada popular, como ejemplo está la cumbia, o la música del norte del país, para transformarla y apropiarla en lo que antes parecería de mal gusto, irnos a las ‘raíces’ y transformar la realidad tanto social como ideológica de una música de la cuál histórica y culturalmente no estuvimos relacionados, apropiarnos de símbolos que en apariencia se ven distantes cómo el Rastafarismo, religión Jamaiquina que reclama la esclavitud, el regreso a África poniendo a Jamaica como la Babylonia moderna y haciendo de la música reggae su principal bandera. Existe un desfase tanto cultural como histórico en esta posición y una música que surge a finales de los años 50 cuándo Jamaica apenas está consiguiendo ser independiente de Inglaterra, una música que viene de las clases Obreras y marginadas de la Isla y que hoy es uno de los ritmos más populares del mundo, que ha revolucionado la música Pop, que influyó a otro movimiento muy importante como el Hip Hop y que nos hace darnos cuenta que la historia de Ámerica es la historia de los intercambios culturales, que ritmos igual de importantes como el Calypso y el Soca Trinitario, la cumbia Colombiana con todo su poderío social a lo largo de América con un movimiento muy fuerte en México de los sonideros y su relación con todo el pueblo migrante en Estados Unidos, logrando identificar al pueblo Latinoamericano no solo en las clases populares si no también siendo adquirida por jóvenes entusiastas que desean darle otra proyección y otra sensibilidad, se podrían mencionar varios artistas a nivel mundial que están experimentando con músicas tradicionales incorporando diversos elementos desde la música latina en ritmos como el boogaloo, salsa, son, hasta reggae,calypso y hip hop, haré una lista de artistas de todo el mundo que representan esta respuesta tomando en cuenta que estos movimientos ya existentes incluyendo los ritmos más cercanos a la cultura africana ya han desarrollado públicos y culturas que apoyan y se identifican , bandas , productores e intérpretes que han encontrado en la música Afroamericana una forma de expresión tomando como referencia ritmos en ocasiones lejanos a su realidad cultural y que incluso han revivido a viejos intérpretes : Sidestepper Bomba Stereo, Caracas Central, Masserati, Orquesta 33, Bacalao Men, P18, Up Bustle and Out, Nortec, Ocote Soul Sounds, Antibalas, Sharon Jones And The Dapkings, Los Fulanos, Osaka Monaurial, Jump With Joe, Boogaloo Assasins, Little Tempo, The Drastics, Kaly Live Dub, Bioritmo, Bill Laswell, The Heliocentrics, Terrakota , King Changó, The aggrolites, Yesca…. Qué han revivido una nueva sensibilidad hacía estos movimiento, música festiva y fresca que renueva los panoramas sonoros.

Es así como podemos dar un pequeño panorama de esta diversidad rítmica que se ha transformado y fusionado en una nueva realidad, música que aún se mantiene en el subterráneo y que en ocasiones es adquirida por el mainstream con oportunismo y convertirla en burdo objeto de consumo y diversión olvidando que todos estos ritmos estuvieron acompañados de movimientos sociales trascendentes en las sociedades modernas tales como la Salsa y el Reggae que en ocasiones se convierte en cliché y moda pasajera . Aún con esto, los ritmos Afroamericanos, ya sea fusionados con la electrónica o en su forma original empiezan a ser parte de nuevos movimientos, foros y festivales atrayendo cada vez a más gente, reconociendo su importancia histórica y su valor cultural.
Izak Rivera

Jamel Shabazz...

Descubrí a Jamel Shabazz fotógrafo nacido en Brooklin en la revista Holandesa GUP! hace un año, inmediatamente me convertí en fan y me he dedicado a conseguir su abundante trabajo a lo largo de 20 años de su viajes y sensibilidad ante la vida urbana y la multiculturalidad, toda esa riqueza que existe en las calles, que tiene que ver con la música, el baile y los ritos que el ser humano sigue realizando como parte de su naturaleza tribal. Échenle un ojo:
http://www.jamelshabazz.com/

Ray Lugo and The Boogaloo Destroyers: Mi Watusi

No es fácil hacer un disco de boogaloo ni de música latina que pretenda sonar a las grandes agrupaciones de la época de oro de este movimiento que germinó en Nueva York a mediados de los años 60, mezcla de soul, rnb,y guaguancó. Tampoco me dejo llevar por el curriculum tan extenso de este músico nacido en Caracas Venezuela que ha vivido en Nueva York la mayor parte de su vida y creció como muchos caribeños escuchando a la Fania y a las múltiples orquestas y cantantes que surgieron en la ciudad de los rascacielos y la multiculturalidad. Pero Ray Lugo no es sólo eso, también ha participado en la Kokolo Afrobeat Orquesta y ha grabado bastantes discos como para tener la experiencia para decidir realizar su proyecto latino con todo lo que esto traiga consigo, no siempre los resultados en este tipo de discos son satisfactorios, en ocasiones se pasa de tueste y los discos terminan sonando a grupo de bodas. Pero este Ray Lugo and the Boogaloo Destroyers tiene buena estrella y hace una buena recopilación de sonidos de la época con una producción impecable y una instrumentación que conoce las reglas de la clave y el soul, también reconoce al gran Mongo Santamaria, Ray Barreto y Willie Rosario versionando sus temas, no es un disco que transgreda las barreras de la música latina, pero de que está bueno lo está.
http://soundcloud.com/freestyle-records/swingy-boogaloo-akagran-combos

Frente Cumbiero Meet Mad Professor...

Ahora que la cumbia es un producto cultural no sólo del 'barrio' si no de las clases medias como vehículo de identidad y representación de los códigos del baile, la fiesta y la emergencia de las industrias culturales por hacer vendibles a otros círculos lo que antes era sólo para las clases populares, en resumen lo popular se convirtió en simbólicamente aceptable. Ante esta nueva configuración de la juventud y los gustos musicales surge el acercamiento a lo que se podría denominar 'las raíces' y ante la búsqueda de nuevos ritmos en los cuales identificarse alejados del rock como estandarte de la juventud occidental desde mediados del siglo XX.La mayor apertura informática y el reconocimiento de lo 'popular', los jóvenes latinoamericanos de clase media han encontrado en la cumbia nuevas vías de reconocimiento y representación. La fusión entre la música electrónica y la popularidad de la cumbia hacía otros círculos dan como resultado trabajos interesantes como este Frente Cumbiero Meet Mad Professor en el cual se congregan dos generaciones y estilos en apariencia distintos pero con raíces culturales allegadas. Frente cumbiero, combo de músicos y estudiosos de la cumbia de raíz, de toda esa música Colombiana que había sido sepultada por los medios enfocada a la cumbia sin esencia y que está siendo 'rescatada' por diversas agrupaciones en Colombia y Latinoamérica, y que en esta ocasión y tras su visita a Colombia se logra el matrimonio entre la cumbia colombiana y la experimentación sonora del dub jamaiquino por uno de los genios y herederos de lo que hizo King Tubby, Lee Perry, Scientist y demás artistas del sonido; Mad Professor realiza bien su trabajo y nos ofrece un disco agradable y vanguardista en la fusión de dos géneros y culturas.
http://www.frentecumbiero.com/hello-world/

Este Viernes Los Guanábana en el Hilvana!

Este viernes en el Foro Hilvana en el DF, Los Guanábana, Lengualerta y la banda del león Conquistador y Obeah Sound System feat. Koke man. Una noche veraniega cálida y húmeda para mover el bote y olvidarse del fin del mundo!

The Slackers In Dub...

Un disco ya viejo para la abundante producción de este super combo de Nueva York que ya se siente como en su casa hablando de ritmos Jamaiquinos. Un trabajo de producción imponente que da cuenta que no sólo se trata de entender y representar el reggae y el ska desde otra sensibilidad si no también de hacer una producción que realmente sobresalga y adquiera la vibra del dub, pues en cuestiones técnicas del sonido el trabajo es impecable, ya no hablemos de los solos del saxofonista David Hillyard en algunos temas que nos remiten al jazz más suave y enraizado, una base rítmica contundente y en general un disco muy agradable realizado por uno de los grupos más importantes de la escena actual.
www.theslackers.com

Ocote Soul Sounds: Taurus

Último disco y obra maestra de Martin Perna y Adrián Quesada, una mezcla de ritmos y culturas en los caminos psicodélicos y tropicales, un proyecto que posee las cualidades necesarias para escucharse una y otra vez, para oírse por los paisajes Mexicanos y dar cuenta de esa riqueza cultural(sin caer en clichés como el de música del mundo y demás motes del mainstream) que germina en Estados Unidos y tiene ese 'swing' inigualable de los habitantes latinos haciendo música en USA, enriquecido con la ritmica del Hip-Hop y demás ritmos de las urbes.
ocotesoul.com/

The Soul Jazz Orchestra!

Sutil, embriagante, fino, melódico, cadente, podrían ser los adjetivos que puede llevar el disco de esta orquesta canadiense que mezcla los sonidos del jazz, afrobeat, funk, dub y demás ritmos de raíz africana, una carta de presentación que culiminaría con su último disco 'rising sun' que también hipnotiza y da cuenta que el color de la piel y la situación geográfica quedan en segundo plano cuando hay comunicación e ideas frescas para desarrollar la sensibilidad musical.
www.souljazzorchestra.com/

The Bullets!

Estoy encantado con este disco. Siempre he discho que Los Ángeles tiene una vibra que se amolda con los sonidos caribeños, con los sonidos del alma. Al observar la portada puede parecer un disco de Hip-hop o que nada tiene que ver con el reggae y el soul, y esa es la respuesta qué encontré en los sonidos de esta banda comandada por el tecladista Roger Rivas pieza fundamental de 'The Aggrolites' otra banda angelina muy importante en esta escena. Pero volviendo al contenido de este hermoso disco en donde las armonías souleras y las atmósferas delicadas hacen el matrimonio perfecto entre la herencia cultural chicana, el soul de la costa oeste y la música de Jamaica, un disco que contiene temas que se llevan toda el alma del cantante, ideal para este inicio de verano lluvioso y melancólico.

www.bulletsmusic.com/

Skinnerbox What you Can do. What You Can

Algunos lugares y ciudades pueden reunir en su música la escencia y culturas emergentes. Skinnerbox fue una banda noventera de New York que fusionó los sonidos del Punk, new wave, soul, ska, jazz, raggamuffin y reggae dando como resultado trabajos discográficos interesantes y frescos. Este disco es un amalgama de sonidos y estilos, jamás cayendo en masakotes y revoltijos mal hechos, este disco es una joya...
www.myspace.com/myskinnerbox

Hermanos, músicos, de Chicago, siguiendo una tradición musical familiar y acoplándose a la nueva realidad de la vida urbana surge Hypnotic Brass Ensemble, impresionante combo de vientos y ritmos que van desde el Rnb, el hip-hop, afrobeat,reggae,jazz y una larga amalgama de ritmos y sonidos como respuesta a las viejas bandas de vientos, contundentes.

http://hypnoticbrass.blogspot.com/

Hay quienes piensan que lo que viene será mejor. No lo creo del todo y menos en la música, donde cantantes como Melvin Davis se desgarraban la garganta para hacer bailar a su público en una época trascendental en la música popular Afroamericana, llena de ritmo, feeling y personalidad. Hoy existe Vampisoul, sello discográfico español que se ha dedicado a la re edición de música sagrada de distintas épocas, América y África principalmente, documentando lo que se creía perdido. Grabaciones que conservan la esencia de la época, el maravilloso gis del sonido, el estado puro de la música. Este disco de Melvin Davis contiene fuertes descargas de soul y Rhythm and Blues al puro estilo Detroit, para una noche de copas y baile.

Bienvenidos a Mexican Stepper!

Y después de ya bastante tiempo de buscar un sitio para desarrollar las pasiones musicales y artísticas decidí crear este blog para darle rienda suelta a recomendaciones discográficas, reseñas de conciertos, recomendadión de bandas internacionales y nacionales, difusión de sellos e intercambio de ideas acerca de lo que acontece actualmente en la música, principalmente en la música Afroamericana. Como antecedente tenemos la publicación del Fanzine ´Afrikana' que fue una publicación limitada acerca de todo este movimiento social y artístico de la historia de esta música. Otro antecedente se encuentra en el sello discográfico Obeah Sounds, el cuál también funciona como Sound System y nuestra colaboración en la banda 'Los Guanábana'. Con casi diez años en la búsqueda y pasión por la música de raiz negra, nos hemos también encargado de la creación de conciertos y sesiones temáticas que han ido desde la música Jamaiquina y afroantillana, pasando por la música Estadounidense, desde el jazz, el Rnb y el funk. Afortunadamente vemos con alegría que somos cada vez más adeptos y fanáticos de estos sonidos, que el flujo de información es mayor y las herramientas tecnológicas bien utilizadas han sido el puente perfecto para dar a conocer inmensidad de trabajos sonoros ya sea por medio de los sellos emergentes, sellos ya consagrados, reediciones, conciertos, intercambio de artistas y la resistencia ante la falta de mayor apertura mediática hacía todos estos movimientos. Bienvenidos Sean.