Lee Perry and The Upsetters: Super Ape

Horas pensando que escribir acerca de un disco que cambió mi vida. Disco con el cuál tuve mis mejores viajes con marihuana, obra crucial en la historia del dub-reggae; probablemente el disco más humeante, cultural y poderoso de Lee 'Scratch' Perry. Una obra maestra de la producción, el ritmo y el reflejo de un estudio que adquirió el sufrimiento y la creatividad de un cerebro que voló a paisajes inexplorados de texturas, efectos y comunicación. Super Ape es uno de los discos que se pueden admirar una y otra vez sin agotar su poderío místico. Tanta es mi admiración por este trabajo realizado en 1976 en el mítico estudio 'Black Ark' que no encuentro las palabras para describirlo.Puedo decir que junto a Augustus Pablo, Super Ape posee ese misticismo e introspección en la experimentación desde la consola, en juntar una gama de sonidos enraizados haciendo magia en cada tema, llevándote por los caminos caribeños en pleno matrimonio con el África añorada. Una biblia de sonidos y texturas, de lo que en toda la extensión de la palabra significa DUB.

The Drastics: Premonition

El primer disco dice mucho de lo que puede lograr a plasmar una banda. Drastics se encuentra en esa nueva corriente de bandas dedicadas al dub y a la experimentación. De las cenizas de The Zvooks banda que realizaba un ska-Rocksteady de excelente calidad, se transforma en el proyecto de dub más importante a la fecha en Chicago. Premonition tiene todos los elementos necesarios para convertirse en un album de culto dentro de los nuevos sonidos del dub. Por qué?, de las cenizas de lo que fue la tercera ola del ska la búsqueda siguó su rumbo hacía nuevos sonidos y en 2005 nos entregan este primer material que tiene diversas influencias, desde el sonido clásico del dub, pasando por el rub a dub y lo que me parece el toque característico del sonido gabacho: La siempre presente influencia del Jazz en las melodías. Un saxofón barítono complementado con un tenor hacedores de melodías que nos transportan a la ciudad de los vientos. King Django, Dr. Ring Ding, Akira Fujita y otros invitados de lujo incluyendo la producción de los dubs y los eféctos por parte del cerebro de la banda Anthony Abbinaty. Me encantan los Drásticos, este primer material sería la carta de presentación para una labor incansable de edición de nuevos discos, singles y tributos, hasta el momento cuentan con casi diez ediciones incluyendo una última producción tributo a Michael Jackson titulada Michael Jackson is a Rocker en un EP que le rinde homenaje al gran Jackson en el que honestamente me pongo de pie por esa transformación tan acertada, respetuosa e inteligente de re versionar algunos de los temas más característicos en Reggae-dub-soul, un trabajo que vale muchísimo la pena escuchar. Si pondría a Los Drásticos dentro de las bandas que han sabido trabajar con los géneros negros y mantener la creatividad,experimentación y la honestidad en cada trabajo que realizan.
www.thedrastics.com
www.jumpuprecords.com

The Harder They Come: Rude Boy Style

A casi cuatro décadas de su aparición como una de las cintas que mostraron al mundo el proceso de posguerra y la independencia de Jamaica en la transformación social de lo rural a lo urbano, la industrialización y la marginalidad de un jóven que emigra a la ciudad en busca de oportunidades de subsistencia por medio de la música. The Harder They Come es una película muy importante tanto en el proceso musical Jamaiquino como en el proceso social de la isla a principios de los setenta. Es un parteaguas en la evolución del rocksteady-early reggae al reggae roots-rockers, en donde la religión y una representación más marcada en el discurso contra la opresión y la marginalidad de las historias de vida de estos jóvenes en busca de reconocimiento social por medio de la música se hicieron notar más adelante. Jimmy Cliff protagonista de esta historia relata la aventura, la adversidad y la injusticia que tiene el negocio musical, la tensión entre una exclusión social hacía la pobreza o la elección de un camino alterno en la clandestinidad del crimen. Una historia que representa lo que se vivió en Jamaica por esos años, en los que la música representó una de las pocas vías de subsitencia dentro de los jóvenes del Guetto. Perry Hanzel nos muestra varias caras tanto de la industria musical como de la forma de vida, las costumbres, la diversión y la victimización de Iván (Jimmy Cliff) en una vida plagada de obstáculos que no son resueltos fácilmente. Como otros ejemplos de este tipo de historias musicales y de marginalidad en Jamaica tenemos la importantísima 'Rockers' y 'Countryman', que al igual que 'The Harder They Come' relatan historias símilares de opresión, hambre y marginación resultado de la esclavitud y los nuevos procesos del capitalismo, aunados a bellos paisajes, historias urbanas y música que expresa aquella realidad con una calidéz y un sentimiento humano especial y trascendente en la música actual.
Dirección: Perry Hanzel, 1972, Jamaica. Música: Jimmy Cliff, Desmond Dekker, The Slickers.

Mad Professor: Las ilusiones del Dub.

A estas alturas qué más nos puede ofrecer el heredero de King Tubby?, Mucho diría yo. Después de haber experimentado con los procesadores electrónicos y ese sonido brutal entre lo orgánico y lo eléctrico de los 90, en la mayor parte de la serie African Born Dub, Professor creó un sonido que le dió continuidad al creado por Tubby, Perry, Scientist y Jammy. La herencia se quedó marcada en un sello Ariwa Sound que ha grabado infinidad de artistas y ha creado ese sonido hipnótico y urbano, en ocasiones demencial si de dancehall y ragga se trata, una revolución sonora que mantiene a professor como el amo indiscutible de las raíces, tecnología y cultura del dub y el reggae. He tenido la oportunidad de verlo en ya varias ocasiones y si considero que en estos momentos Mad Professor representa la síntesis, la transformación más delicada y a la vez agresiva de sonidos, atmósferas y texturas. Estoy de acuerdo que su época más experimental la realizó a finales de los 80, y en los 90 se dedicó a transformar el sonido a su anotojo, pero en estos momentos se ha enfocado a un sonido más apegado a las raíces, a una orquestación de bases con pocos procesos electrónicos, un sonido más natural del bajo y la batería conjugados con una sección de vientos que realiza el complemento perfecto de la orquestación Dub. No es fácil representar con palabras el sonido de un maestro que realiza varios y diversos trabajos por año, pero este penúltimo disco 'Audio Ilusions of Dub' me genera esa calma y maduréz de un cerebro que aún tiene mucho que decir. Su sonido es más orgánico, mas natural, como si se tratara de bocinas gigantes en una playa observando naves con seres de otro mundo. Audio Ilussions of Dub reversiona temas del reggae, soul y funk clásico, atención a los vientos y a las percusiones, en resumen un gran disco que estoy seguro deleitará todos tus sentidos. Una declaración sonora muy acertada sobre las raíces de una música que antecedió a una gran parte de la electrónica actual. A volar las bocinas.
www.ariwa.com

Little Tempo: Taiyo no Hanayome

El movimiento de música Jamaiquina en Japón es extenso y posee una sensibilidad muy interesante, pues su amor por esta música los ha llevado a convertirse en un lugar donde efervecen muchísimas bandas de todos los géneros caribeños y jamaiquinos. En esta ocasión le toca el turno a una de las bandas más vanguardistas del panorama nipón actual. Disco de recién entrega a pesar de la desgracia que vivió el país asiático en meses pasados. Little Tempo realiza desde sus trabajos anteriores una música de nuevos matices, el principal resulta la incorporación del Steel Pan, instrumento Trinitario de sonido muy peculiar y caribeño que acompaña una base contundente y una guitarra que en ocasiones suena surf y country. Una mezcla muy bien lograda de Reggae-Ska-Rocksteady-Dancehall jazzeado instrumental donde predomina el sonido de este interesante instrumento y producción impecable. Si bien me esperaba una mayor experimentación y profundidad en los temas de este nuevo material, continúan su misma fórmula en todos los temas del disco, algunas variantes en las baterías electrónicas y en algunos temas más inclinados hacía el ska. A juicio personal me esperaba un disco más innovador dadas las características de su dotación instrumental, mayor atmósfera como en el que me parece su mejor disco 'Fire Blender' trabajo que experimenta más con el Dub y las texturas. Taiyo no Hanayome es un disco agradable para estos últimos días de verano, no transgrede sus anteriores trabajos pero mantiene una línea ya característica de un sonido celestial y muy caribeño, además de una portada y un arte maravillosos.
http://www.littletempo.com/

Cabrito Vudú: Esta canción no es para Bailar.

Me resulta imposible imaginar el Monterrey actual con el de hace algunos años. Muchos nos encontramos en la misma interrogante, en la misma consternación y confusión de un momento terrorífico del México actual. Hasta hace algunos años pudimos decir que sólo se trataba del norte, ponernos una venda y seguir la vida. Ahora esa venda se está cayendo, se está destruyendo en nuestros ojos. De qué sirve teorizar y tratar de encontrar a los culpables si se van campantes diría uno de los mejores temas de este disco, los calificativos sobran, la sangre y la pólvora están más presentes que nunca, las balas perdidas que llegan a blancos inocentes en dónde el porqué rebasa nuestra capacidad humana. Este disco refleja un optimismo en aquella ciudad del norte, de diferentes tradiciones y costumbres, un material ya lejano (1999), que llegó a nuestros walkman en pleno proceso preparatoriano cuando en Monterrey se gestaban nuevas generaciones de bandas y proyectos denominado la 'Avanzada Regia', como siempre disqueras, las propias bandas y la falta de cohesión con el centro del país fue separando este movimiento hacía otros caminos. Cabrito Vudú siempre me pareció uno de los proyectos más interesantes de esta movida cultural, su primer demo un cassette llamado 'De Pueblo en Pueblo' tenía esa escencia regia de la Polka aderezada con el ska-Punk y unos vientos muy pueblerinos. Tatuajes de Pólvora fue el disco que de una forma más comercial y maquillada representa una variedad de ritmos que van desde el Ska-fusión,mambo,bossanova,Polka,Punk, todo esto con esos vientos poseedores de un sonido muy Mexicano. Decidí reseñar y compartir este disco ahora que la tristeza y desesperación atañen a esa ciudad del norte, con los pesares de miles de mexicanos que ahora hacemos muchas preguntas sin respuesta de un lugar que pasa uno de los momentos más difíciles de su historia. Los tatuajes de Pólvora más presentes que nunca, y la esperanza de un sonido que si bien no cura las heridas ayuda a exigir la justicia que se clama desesperada. All You Need Is Love dice el séptimo tema de este disco, o un América Road Movie que declara: Cómo nos vamos a divertir?, si esta canción no es para bailar.
http://www.mediafire.com/?0m3wkztmjy9

Señor Loop: Bienvenido a Panamá

Agradable la sorpresa que nos ofrece la república centroamericana de Panamá. País con una tradición musical arraigada por el intercambio históricamente presente de culturas y ritmos. Señor Loop, es una agrupación que nos ofrece un delicioso cocktail de ritmos, texturas y sabores. Desde el Trip-Hop, afrobeat, funk, rock y reggae. Con tres discos en su haber, Volumén 1, Madre Tambor y 1982. Un proyecto que transgrede los ritmos y las escencias, que tiene profundidad en cada tema y nos brinda una nueva ventana a la música independiente Panameña, nada que ver con el lamentable resultado de Los Rabanes; en Señor Loop encontramos una filosofía sonora y letrística de un lugar de injusticia y políticamente cercado por aquellos que se han creído los jueces del mundo, finalmente la triste historia Latinoamericana contemporánea. Melancolía tropical que me recuerda también a Bacalao Men, una excelente agrupación Venezolana, en esos sonidos opiaceos que navegan sobre las costas y la resistencia de no pretender un éxito fácil basado en los clichés de lo 'latino', al contrario, la música de este Señor tiene sus grandiosos paisajes y ritmos bien concebidos hacía la introspección, el baile y el reconocimiento de la cultura panameña subterránea.
http://www.mediafire.com/?tayimfemdmn

Jump With Joey: Los amos del Latin Ska

Ya es martes, mi cerebro funciona mejor, desperté con mejores ánimos que ayer, aunque sigo un poco consternado por la situación de este México, es penoso obeservar que desde que ganó una alimaña de nombre Felipe Calderón se puede cumplir el panfleto del 2012, el mundo se va a la mierda, o por lo menos dentro de un año esto estará peor. Volvamos a la música que es lo que nos atañe, y que mejor receta que una de mis bandas favoritas de todos los tiempos, mi respeto y admiración por esta banda me hacen hacer insulsas comparaciones, y las tendré que hacer. Después del éxito de una banda como Ska Cubano, que se convirtieron en una de las mejores propuestas del panorama del Latin Ska, y sí, volveré a decir que sigo detestando los masacotes que abundan por todos lados, de mestizaje, world beat, y etiquetas mamonas de la herencia CadillacPericosManoNegra y aunque me crucifiquen nunca han llegado a convencerme y mucho menos gustarme. En fin, volviendo a los Ska Cubano que por cierto han hecho trabajos bárbaros principalmente el primer disco que desde la primera vez que lo escuché me atrapó tanto que llegó a hartarme, no podemos olvidar a la banda que antes de los Ska Cubano realizó la fusión perfecta entre Ska Jamaiquino, Mambo Cha-Cha-Chá, Bolero, y jazz, y me refiero a esa banda Californiana liderada por el maestro Joey Altruda en toda la década del 90 haciendo una declaración musical desde su primer disco Ska-ba, en una auténtica fusión de culturas, ritmos y cadencias. Altruda y los Joey lograron consolidar un movimiento trascendente en California y se convirtieron en el ala más seria del Ska junto a Hepcat y Ocean 11, en reconocer las raíces de esta música caribeña y respresentarla con todas las influencias existentes en Los Ángeles. Una agrupación subterranea de lujo que debe ser reconocida también junto a Yeska como los pioneros de estas fusiones y lo que se ha llamado Latin-Ska auténtico. Mientras en Nueva York la Ska Jazz Ensemble, Skinnerbox, Stubborn All Stars, y toda la escuela King Django hacían lo propio en un sonido más enfocado al jazz, boogie y swing que de igual forma merece otro artículo, en Los Ángeles se gestaba un sonido sorprendente y nuevo. Swingin' Ska Goes South of the Border es la última entrega de este combo, y por haber sido una de mis últimas adquisiciones tal vez sea el que por el momento me llega más a las venas, el que más ha hipnotizado las mañanas. Todos los discos de esta agrupación son de excelente calidad, repito, la mezcla adecuada de un lugar donde históricamente han convivido diversas culturas, Cuba, México, Jamaica, Trinidad. Un nuevo baile para una banda que se atrevió a cruzar las fronteras. Canciones llenas de cadencia, de honestidad sonora, de calidéz humana. Latin Ska de a deveras.

Fat Freddy´s Drop: Based on a True Story

Una de las más agradables sorpresas del panorama internacional del reggae en los últimos años. Y si bien este disco ya tiene algunos años de existir, representa a una de las bandas Neozelandesas con más éxito alrededor del mundo así como en las críticas, presentaciones en vivo y ventas. Fat Freddy´s Drop entrega un disco muy agradable, sentimental, una mezcla entre reggae, dub, breaks, jazz y soul, un cantante que posee una textura lo suficientemente cálida para repetir el disco con buenas compañías. La banda de la lejana oceanía definitivamente renueva el panorama, su música es suave, la base es precisa, la batería es loopeada, y en algunos temas como Flash Back y This Room los breaks complementan de maravilla la voz de Dallas Tamaira. Para fortuna de los que siempre buscamos bandas que arriesguen a nuevos sonidos, a experimentar con la producción, a coquetear con el jazz y el soul dándole más profundidad a la música, esta banda logra concretar esa experimentación en lo que a mi parecer es su mejor material discográfico, paisajes acuosos, sentimentales, electrónicos siempre conservando esa calidad que los mantiene dando constantes giras por Europa convirtiendose en una de las propuestas actuales más queridas del viejo continente. Altamente recomendables.
http://depositfiles.com/es/files/1815407

Croassroads: Encrucijadas del alma.

Un viaje inesperado a una de las tierras donde nació el blues, un músico olvidado en un hogar para ancianos, un jóven guitarrista blanco buscando la magia de la música del alma, de esos sonidos pantanosos, melancólicos e intensos. Un cruce de caminos de gran belleza, una cinta con ritmo, color y sensibilidad humana. Missisipi como el lugar de la tierra prometida, en el que el que el 'Perro ciego' Brown debe encontrar al diablo para que le sea devuelta el alma que vendió por el recocimiento y el éxito obtenido durante los años dorados del blues, mientras el 'niño' busca convertirse en hombre observando que para llegar a ello debe vivir, y debe enfrentarse a esas cosas que pesan en la vida, que generan el dolor necesario para expresar con una guitarra lo que el corazón quiere decir. En esta encrucijada, musicalizada por Ry Cooder y en la que el personaje de Willie Brown nos pone la piel de gallina, observamos a un viejo músico de blues recordando hazañas, guiando a un soberbio 'niño relampago' que aún tiene mucho que aprender para ser un 'blues man'. Paisajes, citas de músicos y hazañas reales de la historia del blues, una musicalización grandiosa de Cooder, una estética que nos abstrae a los aromas húmedos y verdes de Missisipi, la magia de los ancestros africanos, el misticismo, la amistad, el amor y la vida misma.
Gracias a Juan Heladio Ríos y su 'El cine paradigma de la existencia' del tianguis cultural del chopo por subtitularla, ahí la pueden encontrar.

Lone Ark: Countryside Sounds from Nazarine Street.

Lone Ark y Roberto Sánchez junto a la fabulosa Basque Dub Foundation vinieron a renovar el panorama del reggae en Iberoamérica, cansados del 'regué' fusionado, las odas falsas a Jah Rastafari, las plastas sonoras de cumbia-regué-rock-hip-hop y demás productos bastante cuestionables que hasta hace una década parecían ser la única alternativa en la música reggae en esta parte del mundo. Lone Ark es un proyecto serio que va de la mano con un estudio y sello discográfico ya con un camino amplio y bastante creativo, su búsqueda es honesta y el resultado es sorprendente. Grabación al viejo estilo, sección de vientos compacta y cadente, base rítmica que nos remite a las viejas grabaciones, Sly and Robbie, Roots Radics, The Observers. Un acompañamiento vocal que es una parte del proyecto en el que hay que poner mucha atención, sus vocalistas tienen ese soul del reggae, que nos remite a Mighty Diamonds, The Gladiators, The Viceroys, realizando armonías deliciosas al lado de la voz del maestro Sánchez, que en este disco y como carta de presentación hace una declaración de principios hacia el reggae Jamaiquino en la incesable búsqueda de cantantes y músicos para realizar 7', singles y LP's. Este disco brilla por su frescura,su honestidad y por limpiar un panorama que dejando el purismo atrás sigue estando marcado por la apariencia y el revoltijo que por la música en sí. Excelentes temas como Cool and Calm con su respectiva versión dub (el disco está en formato showcase), The Park,Natural Beauty, Breaking the Rules, donde pareciera que estamos escuchando un disco grabado en Jamaica. Roberto Sánchez se ha convertido en un ícono del reggae mundial, sus producciones hablan por sí mismas y su constante entrega de material discográfico avalan su amor y respeto por la música, en verdad las grabaciones de A-Lone Production tienen un feeling de vieja escuela hablando de nuestros tiempos, entrega realizada en 2004 que abre el camino del reggae mundial hacía más honestos y creativos caminos.
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Janelle Monae: The Archandroid

Sí, ya se fue Amy, pero tenemos a Janelle Monae como la reyna indiscutible del nuevo Soul. Originaria de Kansas, con 26 años de edad y mucho que ofrecer para la música, salió de su ciudad de origen en busca de mayores oportunidades hacía Broadway y ahí encontró a los científicos adecuados para realizar una obra impresionante de la música negra actual, una mezcla entre soul, funk, rhythm and blues, folk, breaks, rock, y pop, sí, pop y mucho, pero no de bodrios como Lady Gaga, ni copias lamentables actuales. The Archandroid es un disco futurista, tanto en producción, concepción e imagen, representaría algo así como la versión jóven y robótica de Erikah Badú, o nos puede remitir a Grace Jones en su mejor momento haciéndonos ver que el fantasma de James Brown se mantiene intacto, vigente e innovador. Qué más podemos decir después de un tema tan bueno como Tightrope, la síntesis actual de la música negra, un hit que hace mover hasta el más tronco, una voz dulce, cálida y lo suficientemente llamativa para haber puesto a la Monae dentro de los mejores conciertos en directo y al Archandroid como lo mejor del 2010. Una parte del futuro en tus oídos.
http://www.mediafire.com/?ynymhwzgdi0

Arhoolie Records: El rescate de la música

No como parte de un proyecto institucional de burocracia y compadrazgos musicales, sí como una disquera que emprende proyectos de verdadero apoyo a la música tradicional y a la reedición de una parte de la historia de la música Tejana-Mexicana,country, sones mexicanos, blues, calypso,polka y lo que la industria ha llamado World Music un término que no termino por aceptar pero que ya resulta un lugar común dentro de la música actual. Arhoolie Records es una de esas disqueras de ensueño para cualquier melómano que busque las raíces de la música antes mencionada, pues sus grabaciones son únicas y bastante interesantes, desde las grabaciones del acordeonista Flaco Jiménez, pasando por Ben Webster, Chelo Silva, grabaciones de la época dorada de los Pachucos, Flamenco temprano y un largo etcétera de ediciones interesantísimas para el acervo de la música popular contemporánea. Me surge una duda y realizar una pregunta en el aire, con respecto a los festivales, proyectos e instituciones dedicadas a la cultura en nuestro país, dónde han quedado infinidad de grabaciones muy importantes en la historia de la música popular en México, artistas olvidados y épocas trascendentes que hoy bajo las políticas culturales representan un tesoro olvidado no difundido ni valorado?. Las respuestas se encuentran en la mezquindad de las políticas culturales de rescate, en las mafias institucionales y en la falta de un conocimineto y una búsqueda con la grandeza musical que tuvo México. Arhoolie records es un ejemplo de rescate y difusión de la música tradicional tanto en la edición de todo el material discográfico como en la fundación que busca generar el interés social en eventos de música tradicional, ofreciendo una mezcla de géneros, interpretes y escenarios conceptuales. La música realizada por Mexicanos en Estados Unidos se mantiene en el anonimato y esta casa diquera nos permite conocer un acervo bastante amplio de un catalogo impresionante, vale la pena echarle un ojo.
http://www.arhoolie.com/

Blue Beat Stompers: Sit tight and listen Keenly

Con una tradición musical profunda a partir de la segunda guerra mundial en California, especialmente en Los Ángeles, los mexico-americanos han aslimilado los ritmos negros y los han adaptado a su realidad, para muestra está el movimiento de los pachucos, el zoot Suit; con el mambo, el boogie y el rhythm and blues, que no es otra cosa que la emergencia ante la inclusión y el reconocimiento de un grupo social ante la marginación. Una de las mejores maneras de representar esta necesidad de reconocimiento se encuentra en la música y la contracultura que se mantiene en constante transformación, aquel mundo chicano tan lejano pero a la vez tan familiar nos muestra estas facetas de fusión y apropiación, el movimiento zoot suit de los pachucos sigue en movimiento, la música no ha dejado de sonar. Blue Beat Stompers, banda de skinheads chicanos amantes de la música Jamaiquina nos ofrece uno de los mejores discos realizados por los habitantes de California, como otras referencias habría que mencionar a Los Hooligans, banda de chicanos que realizan esta fusión de ritmos jamaiquinos, con boogie, big band y rhythm and blues, las raíces se han transformado ahora hacía los ritmos jamaiquinos, y el disco de blue beat stompers tiene ese soul chicano tan cercano, unas melodías llenas de melancolia y uno de los mejores sax barítono que he escuchado en los jamaican beats. El disco tiene una mezcla de ritmos que van desde el ska más tradicional influenciado por Skatalites, Prince Buster, pasando por el rocksteady y el mejor skinhead reggae que he escuchado hasta la fecha. Un disco raro, desconocido, underground, que sigue poniendo la pregunta sobre el aire acerca de la pretensión artística por el reconocimiento y cuando si se hace de corazón traspasará el tiempo y seguirá siendo vigente, cuántas bandas, intérpretes, productores y artistas de gran calidad se continuan muriendo de hambre ante una industria injusta llena de música sin alma?. Pero este disco suena fresco, melódico, de vieja escuela pero adquiriendo ese sonido chicano que despide 'swing'. Para ponerse el traje, los zapatos de baile y disfrutar el disco de una banda que desafortunadamente solo realizó un disco y ya no existe, pero que estoy seguro si realmente te gusta esta música estará sonando en tu reproductor un buen tiempo.
http://www.mediafire.com/?r78rarq9b6o684g