The Gramaphone All Stars: Simbiosi

Y España sigue extasiado con el sonido caribeño, un movimiento que cada día toma más adeptos y tiene el peligro de convertirse en cliché y perder su encanto pero recordemos a unos Banana Boats en los 80, y después a unos Malarians ya entrados los 90 para dar cuenta de que su relación con los ritmos jamaiquinos no es algo que surgió de repente. Probablemente España está continuando la fiebre Jamaiquina surgida en Francia durante la década pasada y su calidad es incuestionable. Hemos ya comentado la labor de Pepper Pots, todo el trabajo realizado por la Basque Dub Foundation y que Roberto Sánchez continuó con el estudio Lone Ark y toda su abundante producción. Gramophone All Stars banda Catalana de sonido jazzeado y la voz de terciopelo de Judit Neddermann nos presenta un segundo disco de sonido Jazz-jamaican con temas de Duke Ellington, Dave Brubeck, studio One y composiones propias que tienen esa frescura y cadencia con el balance perfecto para escucharse con todos los sentidos, un disco que nos recuerda a trabajos de los New York Ska Jazz Ensemble, The Robustos, The Radiation Kings pero con un toque propio en la búsqueda de una identidad Española de los sonidos caribeños. Un disco fino con una portada hermosa y cadente para escucharse en la intimidad. I'll be around.

http://www.megaupload.com/?d=OJ6K8L5D

Junior Murvin: Police and Thieves

Otra joya en las manos de Lee Perry. Caribe, profundidad, el sonido del guetto. Un disco bello, lleno de deliciosas armonías en la voz de Murvin, y ese falsete al estilo de Curtis Mayfield que habla de ese matrimonio entre el soul-funk y la Isla caribeña. Un disco que refleja una realidad ruda en las calles de kingston, que refleja también los mejores años del estudio Black Ark, basta escuchar temas tan fuertes como I was Appointed, False Teachin', Solomon, y en general un trabajo que reúne una cadencia y un sonido hipnótico, cálido, transtornado. Policías y Ladrones.
http://www.mediafire.com/?twejjbteiyj

The Articles: Flip F'real

Este fue uno de los primeros discos que me atraparon de lo que en ese tiempo entendía por Ska-Jazz. Y si algo tuvo esa efímera ola de bandas en Estados Unidos fue su espontaneidad, calidad y el reflejo de la educación Jazzíztica en las escuelas del país vecino. El ska cayó como anillo al dedo y fue perfectamente asimilado por muchas bandas que jamás pretendieron sonar o copiar un sonido determinado, simplemente surgió un sonido que se mantuvo en el subterráneo y que pocas disqueras entre ellas la mítica moon ska records se atrevieron a apostarle a este llámemosle nuevo movimiento musical gestado en los noventa, la mayoría de las grabaciones de Moon Ska Records proponían nuevos sonidos que fueron la combinación de el ska clásico, el two Tone, el punk y el jazz. Hoy a más de 15 años de distancia y después de haber escuchado infinidad de bandas, me parece que se pretende repetir las fórmulas de lo clásico y ponerse las camisetas de lo tradicional olvidando que esta tercera ola gabacha propuso más de lo que actualmente se produce en cuanto a Ska y rocksteady. The Articles sigue en mi lista de discos favoritos de Ska, es un disco al que no le falla nada, todos los temas son excelentes, tiene tiempo, ritmo, melodía, calidad, sentimiento. Única producción de esta banda de Washington? producida por Victor Rice hacía un sonido jazzístico, de una toma, al viejo estilo. Con temas de Charlie Parker, The Skatalites, Laurel Aitken, Thelonious Monk y composiciones propias, es una obra clave para los amantes del jazz y la música jamaiquina.
http://www.mediafire.com/?z74og1ckw0uw4za

Bill Laswell: Imaginary Cuba

Deconstruír la Habana y una historia de música tan vasta para la humanidad en ambient dub no es algo fácil, pero si está en las manos de Bill Laswell cualquier cosa puede ocurrir. Laswell viajó a la habana e hizo grabaciones de importantes artistas cubanos como Los Ibellis, Tata Guines, Frank Emilio, el Septeto Nacional entre otros. Bill Laswell es un músico multifacético muy importante para la música popular contemporánea, bien lo podemos recordar por sus trabajos con Material en los 80, lo podemos apreciar como productor de infinidad de artistas y un innovador de la música con más de setecientos discos entre toda su labor musical. Estamos hablando de un monstruo que ha sabido encontrar a las culturas y revolucionar el sonido. Este disco es solo un ejemplo de la creatividad y visión global del retraído músico Newyorkino, en donde se une la música tradicional cubana incluyendo los ritos Yorubas hacía la experimentación y el ambient-dub. Un disco que tiene que ser asimilado poco a poco, no encontramos esa rítmica constante y alegre de la música cubana, Laswell lo que hizo fue eso,deconstruír algunos de los ritmos cubanos y experimentar con ellos, ecos, reverberaciones y bajos dub y hip-hop son lo que encontrarás en este importante material tanto en el ámbito de la música cubana como en el del dub y el ambient. Madre no me pida in Dub porque avísale a la vecina que ya llegué.
http://www.mediafire.com/?1pp1aad1hg1l55o

Eddie Palmieri: Mozambique

Uno de los mejores discos del maestro Eddie Palmieri grabado en el ya lejano 1965. Un disco trascendente, lleno de ritmos afrocaribeños, trombones rasposos y una sección rítmica de aplauso. Palmieri fue uno de los pioneros de la llamada música Salsa en Nueva York, junto con Ray Barreto, Willie Colón y muchos otros representaron una realidad social del pueblo latino que la música Cubana en mayor medida ya había sembrado en la ciudad de los rascacielos. La música Salsa representó al pueblo latino hacía un sonido más urbano y sucio alejandose un poco del colorido de la música tradicional cubana. Palmieri fue un innovador pues también fue de los primeros en incorporar la sección de tres trombones y eliminar las trompetas, añadir en sus impresionantes y demenciales solos de piano una influencia completamente jazzística y junto con Ismael Quintana el sonero de 'La Perfecta' hacer canciones cercanas a la realidad del barrio. Mozambique puede ser uno de los mejores discos de la Salsa, por su espontaneidad, ritmo y energía, la respuesta del pueblo boricua a su realidad social. Impresionantes temas como Sujetate la Lengua, Ajiaco Caliente, Estamos Chao, Que suene la orquesta siguen sonando tan vigentes y energéticos que se han quedado suspendidos en el tiempo, que seguirán sonando con la misma intensidad que cuando fueron grabados. Mozambique es la muestra de ese Nueva York de migraciones e intercambios culturales entre todas las culturas caribeñas existentes, de esa convivencia voluntaria e involuntaria que siempre ofrece estos tesoros musicales que destilan y adquieren la energia de un lugar y sus habitantes. Jazz, Guaguancó y Mambo.
http://www.mediafire.com/?wzrazagiwbgggl8

Twilight Circus: Deeper Roots

Dub hasta lo más profundo de los huesos. Bajos saturados de raíces Jamaiquinas, ecos y reveberaciones profundas, melodías manipulan el cerebro creando esas frecuencias hipnóticas. Y así es como se puede resumir el proyecto de Ryan Moore, el canadiense asentado en Holanda que ha dedicado gran parte de su vida, creatividad y sonido al dub, lo demuestran sus múltiples grabaciones, dubplates, 7', LP's, participaciones, remixes y trabajos en conjunto. El trabajo de Moore navega sobre distintos paisajes sónicos, podemos encontrar trabajos introspectivos, íntimos, muy ambient-dub, y puede dar el vuelco hacía trabajos más apegados a las raíces con invitados de lujo. Multintrumentista, productor, ingeniero y trotamundos, hace a su antojo lo que su cerebro quiere expresar en sus grabaciones, un sonido muy fuerte, capas de sonido perfectamente bien trazadas, genialidad y profundidad. Twilight Circus bien puede ser la joya perdida del Dub en estos tiempos. Durante años no reconocido y difundido como debiera, empieza a tener los tours e invitaciones a los festivales más importantes de dub a nivel mundial, incluso estuvo en México hace algunos años pasando desapercibido.
Este material, grabado en 2005, deeper Roots le hace el honor a su nombre, con invitados de lujo como Jah Stich, Big Youth, Cornel Campbell,Ranking Joe, Vin Gordon, Nambo Robinson, Cannonbal Bryan, Michael Rose entre otros, en donde Moore toca Bajo, batería, guitarras en plena libertad creativa. Deeper Roots es un disco muy importante por toda la gente involucrada, por su sonido nuevo, rugoso, sucio. Un trabajo de culto dentro del Dub contemporáneo, una joya perdida.
http://www.twilightcircus.com/discography/420.html