The Senior All Stars: In Dub

The Senior All Stars es una banda a la que no se le ha hecho justicia. A qué me refiero? Empezaron trabajando con Dr. Ring Ding el mítico, creativo y poderoso cantante Alemán y realizaron juntos discos que se han convertido de culto dentro de la escena Jamaiquina, Dandimite y Big Up principalmente. A partir de la separación de Ring Ding The Senior All Stars siguieron el camino y grabaron 'Nemo' en el 2000, después no grabaron nada hasta 2006 con Read Leaf, 2008 Come Around, 2009 Hazard 2011 in Dub. Una banda desconocida incluso en su natal Alemania funciona bajo la batuta del talentoso guitarrista Marcus Dassman realizando un estilo único de Dub-Jazz instrumental impresionante. Digamos que The Senior All Stars han forjado junto a Victor Rice en un sonido nuevo del Dub, un estilo robótico, minimalista, cerebral y jazzístico, proponiendo tanto en la producción, líneas de bajo y armonías un nuevo estilo de hacer dub, y lo han dejado claro en las producciones que hasta el momento llevan realizadas. Este último trabajo mezclado por algunos de los maestros de la consola Europeos y underground, como Web Cam Hi-fi, Dubolik, Humberto Echo y el maestro Víctor Rice nuevamente metiendo mano a un trabajo magnífico de estos alemanes hacedores de una música que tiene cadencia y sentimiento y que se sale de Jamaica para entrar a una nave espacial tipo odisea 2001. In dub es la recopilación de más de diez años de trabajo en solitario de una banda subterránea que afortunadamente no se ha casado con ninguna escena ni sonido establecido, que ha dejado fluír sus ideas con el objetivo de hacer música que suena fresca, innovadora y que ha adquirido todo el poder del Dub y sus hipnótica atmósfera. Los señores el Dub.
http://www.theseniorallstars.de/
http://www.liquidatormusic.com/tienda/es/ska-actual-lp/6500-in-dub.html

Laberinto Sonoro: Ricardo Téllez Girón López

Desde la infancia siempre recordé a Ricardo Téllez Girón como un apasionado de la música, todo esto gracias a una relación de amistad con mis padres, conforme fuí creciendo siempre tuve la inquietud de saber que escuchaba el señor alto de bigote,medio calvo, y medio greñudo. Cuando la BUAP, osea la universidad de Puebla (me ahorraré el Benemérita y más el Autónoma), emprendió el proyecto Radio Buap llamaron a bastante gente de la ciudad, tanto investigadores, científicos, músicos,etc a consolidar tanto la programación como el proyecto, y entre ellos tenía que estar Ricardo Téllez. Antropólogo e investigador, siempre fue un coleccionista y un entusiasta incansable de la música, en esta ciudad mucha gente lo conoce por la época del rock progresivo aunque su melomanía lo ha llevado a introducirse y ser un experto en la música de fusión. Y cuando digo experto no exagero, y es por ello que el instituto de ciencias sociales y Humanidades de la universidad de fachadas osease la Buap decidió publicar este importante documento, parte de las cápsulas que Téllez y Nuria Castells grabaron de principios de 1999 a febrero del año 2000. Pero qué es la World Music, o World Beat como ha sido bautizada y etiquetada por la industria?. Téllez hace un balance bastante adecuado en el desglosamiento del término, qué es lo que significa a travéz de los procesos socio-históricos de las grandes urbes?, el mestizaje, la fusión de culturas hacía la representación de esos valores y los matrimonios culturales que se gestan a partir de esos encuentros. Laberintos Sonoros es una publicación muy importante por todo el acervo musical que es citado, Fado, Jazz Fusión, ritmos africanos fusionados con música del medio oriente, Klezmer, beats electrónicos encontrándose con música Hindú y Sefardí, flamenco,Dub y una diversidad fabulosa de música, grabaciones y disqueras. Personalmente también el término 'World Music' me trae dolores de cabeza y más en el medio en el que me he desarrollado, pues es común ponerse la etiqueta antes de entender el contexto y el respeto que merece una cultura y una historia, este libro sale completamente de estos parámetros, Ricardo Téllez es un genio desconocido de la música, y para todos los que buscamos siempre en las librerías en el estante de música las novedades sería grato encontrar más trabajos de todo aquello que estamos viviendo, de una industria que se está regenerando o que está en declive, de las nuevas formas en que la música se relaciona con los pueblos en las nuevas sensibilidades globales. Laberinto Sonoro, una joya editorial, muchísimo trabajo, esfuerzo y sólo las ganas de compartir uno de los tesoros más increíbles de todas las culturas: La Música.
Para desgracia de aquel que quiera adquirirlo el tiraje sólo fue de 1000 ejemplares y parece que está agotado, probablemente lo encuentren en las librería el Sótano del DF, o en Puebla en Ángeles Librerías.
http://www.elsotano.com/libro-laberinto-sonoro-10268634
http://www.libreriangeles.com/sucursales.php

Seu Jorge and Almaz

Seu Jorge nos sigue sorprendiendo más y más. Este disco realizado por la inquietud de cuatro músicos que en principio sólo realizaban el tema para una película: el baterista Pupillo y el guitarista Lucio Maia de los poderosísimos Nação Zumbi, el bajista Antonio Pinto acompañan al también actor en un disco magistral, natural, oscuro, psicodélico y producido por el científico Mario Caldato, un alquimista sonoro que bajo la carta de presentación de los Beasty Boys, Planet Hemp, Nacao Zumbi, Money Mark entre muchos otros pone el complemento adecuado de textura y concepto en un disco que versiona grandes temas de Kaftwerk,Tim Maia, Jorge Ben, Michael Jackson. Una obra que adquiere la madurez de estos cuatro artistas en la comunicación perfecta de la samba, funk, rock, dub y psicodelia; oscuridad tropical en las manos de Caldato, en la voz de Jorge cada vez más envolvente, en una de mis guitarras favoritas actuales, la de Lucio Maia. Seu Jorge es un artista inquieto, que al verlo en cintas como Ciudad de Dios y La Casa de Arena su presencia indica esa representación de la historia y cultura Brasileña en cada gesto y movimiento. Seu Jorge and Almaza título de esta natural obra tiene todos los elementos musicales, letrísticos y sonoros para hacernos volar hacía paisajes mágicos y cálidos, hacía otras realidades nocturnas en la jungla tropical. Errare Humanum Est.
http://www.mediafire.com/?mb2h3t5bs8k6030

Jim Murple Memorial: A la recherche du son perdu

Qué bonito disco. Así es como puedo definir el trabajo de estos Parisinos entregados completamente a los sonidos caribeños. Un cocktail de Rhythm and blues Jamaiquino, Ska, Rocksteady, reggae y Calypso de la vieja escuela. Jim Murple fue un músico muy importante para el desarrollo de la música en Jamaica, la historia cuenta que llegó de Lousiana a Jamaica e introdujo el rhythm and blues que mezclandose con el Mento y el jazz dió como resultado el ska que dió pauta al rocksteady y este al reggae. Los parisinos le rinden homenaje a este músico y utilizan su nombre rindiéndole un merecido reconocimiento. Pero qué encontramos en este disco además de toda la escencia caribeña?. Me parece que además de una grabación natural y cálida, nos ofrecen una escencia francesa bastante interesante, la cantante Nanou posee una voz delicada, de terciopelo, que adquiere la sensibilidad tropical y la fusiona con su alma viajera, unos vientos embriagantes, un sabor original. París, la bella, la enigmática, la histórica, lugar donde convergen muchas culturas y sabores, se impregna de África y América y representa con la música los encuentros culturales de su historia. Francia Caribeña.

http://www.jimmurplememorial.com/new-insert/index.php

The Lions: Jungle Struttin'

Nuevamente volamos hasta Los ángeles para presenciar un trabajo que traspasa fronteras sónicas. The Lions es un proyecto gestado a partir de la reunion de varios músicos de la escena Funk, Rock, Soul y reggae de la ciudad Californiana, miembros de Breakestra, Orgone, Macy Gray, Connie Price and The Keystones, Hepcat, Ocean 11... y este disco es el resultado de esas reuniones. Un disco impactante por la fusión realizada entre reggae rockers, funk, soul, jazz, afrobeat y dub. The Lions suena tan fresco y tradicional que pareciera que estamos escuchando una banda de la vieja escuela, pero hay algo más. Toda esta fusión de ritmos y escencias son plasmadas de una forma tan natural y espontanea donde jamás notamos una pretensión por lograr un sonido determinado, los músicos involucrados en este material fluyen e improvisan sobre una potente base rítmica, un bajo que suena a Aggrovators, a Lee Perry en sus mejores años del black ark, temas que nos remiten a la escencia de Mulatu Aztatke, a la cumbia colombiana de Los Mirlos, al sonido funky Africano de Ghana y Nigeria y por supuesto al maestro James Brown. Siempre he dicho de ese 'swing' que tiene esa ciudad y que se sigue plasmando en sus grabaciones, como si la ciudad también fuera parte de las grabaciones, si toda la historia se impregnara en el sonido, y así me suena este magnífico trabajo, un disco que estará dentro del Top de los fanáticos de la música negra. La jungla angelina vuelve a cabalgar.
http://www.myspace.com/lionsbread
http://www.ubiquityrecords.com/

The Adjusters: Before The Revolution.

Si se trata de fusionar ritmos Afroamericanos 'The Adjusters' tiene la receta perfecta. Una de mis bandas favoritas y no exageraría al decir que este ' Before The Revolution' es uno de mis discos favoritos de todos los tiempos. Una mezcla entre Ska, reggae, Soul, funk, Rnb, y boogaloo nos presenta esta extinta banda de Chicago. Agrupación que manifiesta en sus letras una inclinación socialista y que está influenciada por los sonidos del soul más visceral tipo Al Green, Ottis Redding,Wilson Picket, y de artistas jamaiquinos como Toots and The Maytals y Dennis Brown. Un cocktel musical de excelente manufactura, en donde cada tema brilla y trasciende por su calidad y honestidad ante la música Jamaiquina y Norteamericana. Fue 1998 el año de edición de esta obra maestra de la música negra contemporánea, editado por la desaparecida Moon Ska Records y producido por Victor Rice, en donde las increíbles voces de Joan Axthelm, Daraka Kenric y Jessica Basta se fusionan con una instrumentación prodigiosa muy inclinada también hacía el jazz, el Nothern Soul y el surf. Si ahora existe un renacimiento de estos ritmos y sonido soulero es preciso posicionar a The Adjusters como los pioneros de esta mezcla contemporánea de escencias musicales, y también mencionar su último trabajo 'Ottis Redding will save America' como otra pieza magistral de reggae-soul. A más de una década de aparición este material se ha convertido en un trabajo de culto y un parteaguas dentro de la música negra subterránea. Ottis Redding salvará América.
http://www.theadjusters.com/

Dub/Original Bass Culture

Efectivamente, la cultura de bajo, un aporte más de Jamaica al mundo y el dub se cuece aparte. Se habrán imaginado lo que se iba a gestar después de experimentar con la canción original y hacer un tema nuevo manipulando las guitarras, las voces e incorporando efectos a los temas reggae a finales de 1969, que es cuando se tiene registro en que Lynford Anderson de Dynamic Studios manipuló el tema original en la búsqueda de atmósfera y experimentación. Bunny Lee, King Tubby y Lee Perry sin duda fueron los gestores de este sonido y es crucial en el desarrollo de este descubrimiento el Dj o Toaster que en el Sound System, osea la fiesta callejera que dió vida a toda esta música montando su discurso y manera de cantar también influyendo en el rap y la música americana. Sin duda el Dub tiene muchas historias y mitos acerca de su creación, lo cierto es que este género Jamaiquino ha influenciado a gran parte de la música electrónica contemporánea y eso no puede estar en duda, desde el Tecno, Drum and bass, Trance, remixes, y como género que ha ido desarrollándose princpialmente en Inglaterra y ha contagiado a toda Europa y el mundo con su potente bajo y psicóticas armonías. Este trabajo editado por Union Square, y que consta de dos volumenes, podemos encontrar grabaciones cruciales de King Tubby, Lee Perry Y prince Jammy, una recopilación muy bien realizada que tanto para los amantes del dub como para los iniciados resultará una joya más en el repertorio, pues va haciendo un recorrido histórico por cada tema de fuertes graves y experimentación primitiva de equipos de sonido que da cuenta de la importancia y valor de esta música en la historia. África trasladada al caribe amplificada en graves.
http://www.unionsquaremusic.co.uk/shop/labels.asp?label=Metro

Entrevista a Joey Altruda.

Estoy un poco obsesionado con el sonido de California y día a día descubro nuevos artistas y grabaciones inspiradas o realizadas en ese enigmática tierra gabacha. El glamour de Hollywood, la convergencia cultural de Los Ángeles, la libertad y locura de San Francisco son solo referencias inmediatas de lo que se ha gestado además de una diversidad sonora muy amplia. Siento mucha admiración por Joey Altruda, pues su pasión por la música Latina lo han convertido en un ícono desconocido dentro de los círculos y élites del Latin Jazz . Joey Altruda junto a su banda Jump with Joey, además de sus discos en solitario, participaciones y producciones hizo un trabajo trascendente hacía la fusión de dos músicas y culturas. Creatividad, pasión y calidad encontrándose en una mezcla de ritmos jamaiquinos, latin jazz y lounge, así es como se puede resumir la obra que hasta el momento ha realizado el contrabajista Angelino. Para desgracia de la música Altruda no está ya en activo, mantiene algunas grabaciones en pausa al no encontrar un sello adecuado y esporádicamente se presenta con otros músicos haciendo descargas de latin jazz con música Jamaiquina además de su adicción por las películas de gangsters, la cultura retro, el jazz y los vinilos.

1.- Cuéntanos de tus raíces culturales y de tu acercamiento en la música

A:Vengo de una familia de artistas y músicos. Mis abuelos eran artistas y también hacían música, mis dos hermanas también son artistas. Crecimos con mucha variedad de música clásica, jazz, swing, folk (Bob Dylan, Jhony Cash, Joni Mitchel, Crosby Stills y Nash etc.) , pop/rock&roll de los50’s, 60’s y 70’s, además música de Europa: Italia, Alemania, Polonia, Grecia (polcas, valses etc. ) además tenía un par de discos de jazz latino de Cal Tjader.

2.- ¿Por qué escogiste el contrabajo como instrumento?

A:He tocado la guitarra desde que tenía 8 años y siempre amé el contrabajo, empecé a tocarlo a los 18. Realmente amaba el bajo cuando era niño. Y también la música Rockabilly del sello Sun Records.

3.- ¿Cuál es la idea de fusionar el latín jazz con la música jamaicana?

A: Había estando tocando música afrocubana durante el mismo tiempo que tocaba ska.
Mi banda de música Afrocubana tocaba cada martes en el club llamado King King en los Ángeles por cinco años consecutivos. Mi banda de ska (Jump With Joey) tocaba cada miércoles por la noche por cinco años también. Jump with Joey empezó como Jump Blues/Blue/Beat/ Ska, y se convirtió cada vez hacía un sonido más tradicional como los Skatalites. Después de un par de años tocando, nuestro guitarrista dejó la banda y no pudimos encontrar un buen reemplazo, entonces empezamos a usar un conguero/percusionista en lugar de la guitarra. Aquí es donde la fusión de jazz latino y ska empezó en nuestra banda.

4.- ¿En qué año empezó Jump With Joey?

A: La banda empezó en junio de 1989. Mi amigo Mario Meléndez, dueño del Kin King Club me pidió crear un estilo único de la banda para tocar todos los miércoles por la noche, porque no tenía banda para ese día. En el momento en que formo Jump with Joey, no había bandas en la escena ska que juntaran lo tradicional y la música americana. Nosotros contribuímos a propagar el renacimiento del ska en Los Ángeles.

5.- Creo que Jump with Joey representa una nueva corriente en la escena mundial de los ritmos Afrocaribeños, ¿cómo reciben este nuevo sonido en California y en el mundo?

A: Todo el mundo amaba nuestra música y me siento orgulloso de decirlo. También fuimos muy bien recibidos por la comunidad jamaiquina, como Roland Alphonso, Knibbs Lloyd, Ernest Ranglin, Rico Rodriguez, Sir Coxsone Dodd, etc.

6.- Tus discos de solista también son trabajos muy interesantes y vanguardistas encontramos Lounge, jazz clásico y muchos ritmos Afrocaribeños, y una escencia que nos remite a las películas de gangsters y todo el glamour de los años 60. De qué están influenciados esos discos aparte de la música?

A: Mis discos de solista están muy influenciados por la música de películas de Henry Mancini, así como Esquivel, Pérez Prado, Tito Puente, George Shearing etc. Soy un gran fan del cine negro de los 40’s y 50’s, las películas de gángsters,como mencionas.
Mi segundo disco de solista es más una combinación de lounge y ska / jazz, con canciones largas, dando la oportunidad a solistas a que se extiendan y se expresen realmente y que se pueda escuchar en una grabación estilo Blue Note Label Jazz.

7.- Qué le pasó a Jump With Joey?, piensas reunirlos alguna vez?

A: A finales de la década de 1990 no había muchas oportunidades para nuestra banda, los clubes cambiaron o cerraron. También cada quien tomó su camino. Abrí un estudio de grabación y trabajé ahí hasta el 2009. Jump With Joey fue una banda de los 90, trabajamos durante 10 años e hicimos cuatro discos. En el 2004 hice una banda similar a Jump with Joey llamada Crucial Riddims que contaba con tres cantantes similares a bandas legendarias como Wailing Souls, The Heptones. Alex Desert y Deston Berry de Hepcat y Perspheone Laird de Ocean 11.

8. – ¿Cómo se encuentra ahora el escenario de los ritmos jamaiquinos y el jazz latino?

A: Me encanta ver que hay más bandas con el sonido de Ska latino, al igual que la banda Yeska. También hay una gran banda en Sao Paulo Brasil llamada Funk Como Le Gusta, que mezcla el Ska con jazz, funk, etc. Mi amigo Bid acaba de sacar su disco de solista en Brasil llamado Bambas Dois , mezclando reggae con la música brasileña. Un material muy fresco.

9.-¿ Qué estás haciendo ahora y cuál es su próximo proyecto musical?


A: En este momento tengo distintos discos grabados, pero no tengo una disquera para ponerlos en libertad, así que esperaré por el momento. Uno de los discos es banda de estrellas donde viene gente del calibre de Lloyd Knibbs, Ernest Ranglin, Jack Costanzo, Plas Johnson, Chocolate Armenteros. Te encantaría.
http://jumpwithjoey.blogspot.com/
Traducción: Aleida Arellano

Sao Paulo Ska Jazz: Aire fresco al Panorama

Brasil puede ser el epicentro perfecto del renacimiento de muchos ritmos y música Americana. Un país con una tradición musical impresionante, desde el Bossa Nova, el movimiento Tropicalia, Mangue Beat y el jazz experimental son sólo algunos ejemplos de movimientos que han sido parte de la historia brasileña contemporánea. La música de Jamaica en este país Sudamericano goza de excelente salud y llega en alfombra roja a intercambiar y coquetear con toda la diversidad musical existente. Sao Paulo Ska Jazz es un ejemplo de maestría en la ejecución y concepción de los ritmos Jamaiquinos su matrimonio con la música brasileña y el jazz contemporáneo, excelente combo y este su primer disco adquiere la escencia del bossa, además de esa calidad en las producciones brasileñas de los ingenieros y productores donde se engloba tanto la intención de los músicos como ese toque artístico que la producción y el diseño de audio genera. Hay mucho que aprender de Brasil en muchos aspectos, en su actitud ante la música, en la forma de trabajo conjunto entre productores, músicos e ingenieros, es extraño escuchar un disco mal mezclado, mal producido hecho en Brasil, es un país que está mirando para adelante y eso se demuestra también en su música, destila ritmo, relajación y mucha calidad. Ska Jazz de ligas mayores que nos recuerda a New York Ska Jazz Ensemble,Mento Buru, Jump With Joey. Música virtuosa con mucho soul, échenle oído y me dicen.
http://www.mediafire.com/?m51z8raxgf1bou6

Arsenio Rodriguez: Revolucionario Caribeño

Arsenio Rodriguez perdió la vista a los siete años de edad cuando una mula pateó su cabeza. Descendiente de esclavos Congos-Bantúes pudo superar la adversidad de haber quedado ciego y se convirtió en uno de los músicos más importantes de la música Cubana, específicamente del son montuno. Arsenio es uno de los primeros treseros cubanos que se tenga memoria después de Nene Mánfugas. La desgracia de ya no poder ver desarrollaron en este genio una sensibilidad y un oído prodigiosos, que lo orillaron a ser un verdadero revolucionario musical agregando el piano a la dotación del septeto e incorporando dos trompetas más, además de una notable influencia Africana implícita en la rítmica de sus creaciones. Sin Arsenio el movimiento de la Salsa en Nueva York y el caribe no existirían. Pieza fundamental del Mambo que más adelante sería desarrollado por Pérez Prado en México. El Ciego Maravilloso mote ganado a pulso tiene en sus composiciones una melancolia y un ritmo únicos, los cantantes con los que trabajó especialmente con Miguelito Cuni transmiten un misticismo de esa historia mestiza de la cuba de los años dorados, la cuba de la sonora Matancera, de Cachao, Machito, Chico O farril, Bauzá. Isla que dió al mundo una riqueza artística impresionante, ritmo y un colorido excelso a la música popular contemporánea. El ciego maravilloso murió en Los ángeles en 1970 en el olvido, algo común de los grandes genios. Su aporte se quedará en la historia de la música cubana y la salsa como un hecho fundamental, revolucionar un sonido, voltear a las raíces e incorporarlas en la dotación instrumental, en la magia de la religión africana, en revertir lo que sus ojos no podían ver hacía su maravillosa sensibilidad. La vida es un sueño.

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Entrevista a Luis Correa, pionero de la escena Californiana de los jamaican beats.

Una pequeña entrevista a uno de los pioneros del ska y el movimiento Californiano en la edición, realización de conciertos y entusiasta de la música Luis Correa, probablemente sin él un movimiento que duró poco tiempo pero que tuvo grandiosas grabaciones está resurgiendo gracias a la apertura informativa y al interés del vinil como producto cultural. Steady Beat nombre del sello y que en algún momento creímos en quiebra renace y vuelve a cabalgar dentro de la escena mundial, aquí la entrevista para Mexican Stepper.

MS:-Cómo fue que te acercaste a la música Jamaiquina y en qué año fue?
LC:En 1991 un amigo muy rudie quiso hacer tocadas con bandas. Yo anteriormente escuchaba el ska de Inglaterra tipo 2tone pero nunca el de Jamaica. Fuí promotor y dj de bailes y tocadas disco high energy. En 1992 hicimos nuestra primera tocada, yo era el dj, y tocaron the Israelites y Orange Street, estas grabaciones las encuentras en Blackpool Skampiltion Vol. 1 cassette. Fue en esta fiesta que me di cuenta de la Musica Jamaiquina, el primer disco que compré en esta era era "Stretching out" The skatalites. Es este disco que me empecé a buscar mas ska authentico de Jamaica, y compre varios comilados etc.. el año era 1992.

MS:-Por qué decidiste crear un sello de esta música y cómo ha sido su desarrollo?
LC:-Decidí crear este sello porque habia tantas bandas buenas y no tenían nada grabado, es cuando yo les propuse grabar las tocadas en vivo para hacerlo disponible al público, nunca pensé en desarollar el sello como un "sello" de música, era solamente como una manera de promover a las bandas. En 1993 es cuando realicé lo que tal vez pudo lanzar esta disquera como sello specifico al Ska y Reggae, por qué? por que quize que el sello que se relacionara simplemente con la musica ska y reggae , nada más. Además no había un sello en California que fuera dedicado al SKA. tuve mucho éxito con los cassttes, y cuando edité los 7" empezó a abrirse el mercado,tuve mucho éxito cuando distribuí el CD de Ocean 11, y cuando lanze "Skauthentic" en el ano 1998 todo cambió el ska ya no se escuchaba, era puro punk y hip hop.

MS:- Calfornia es un lugar muy importante en los movimientos culturales Norteamericanos por toda las las culturas en convivencia, por qué crees que la música Jamaiquina haya tenido una muy buena aceptación en este lugar?
LC:-La mayoria de los músicos en esta era, eran latinos, o tenían muchos latinos en la banda. Muchos de estos músicos eran musicos de Jazz en la prepa, y ya sabes que el Ska toma muchas influenzas del JAZZ, muchos accpetaron la musica, y como teníamos a Hepcat tocando, con mas razon les gustaba. Si te fijas hay 2 mundos del ska en California. hay en los angeles puro ska y rocksteady jamaiquino, y está Orange County (OC) ska punk (no doubt etc).

MS:-Tengo alguna idea de como se gesta el movimiento de la tercera ola tanto en Nueva York como en California , pero a tu juicio cuáles son las bandas o grabaciones que determinan el comienzo de la movida Californiana?
Varios músicos me han dicho que al escuchar "skauthentic" todo cambió con ellos. Para mi el "golden age" de ska en los Ángeles se puede decir que fue "the steady beat years" por que yo era el único que hacía tocadas 2 o 3 veces por semana por mas de 4 años. 95-99. Mi época terminó cuando empezó la época de "the Blue Beat lounge" bola de nuevos! ha.haha.

MS:- Cómo se encuentra el sello Steady beat en estos momentos?
Se encuentra bien, ya que todos quieren Vinil, haha, pero en serio la cosa está bien, hace 3 años empecé a hacer tocadas y Dj de nuevo. La vida es super fácil para promoveer tu producto como 7" tenemos facebook, y varias web sites que venden en todo el mundo. Antes no teníamos estos lujos. El sello se encuentra en buenas condiciones. Faltan 3 discos más para completar la serie y para el Box set.

MS:- Creo que en estos tiempos tenemos un momento donde la información está al alcance de todos, algo que era más reducido hasta hace 15 años, cómo crees que ha influido esto en la música, me refiero a que la industria discográfica se encuentra en crisis, y existe una emergencia de sellos, bandas e industria de reactivarla, cómo crees que suceda?
LC:-Es mucho mas fácil ahora para lanzar y promoveer un disco/evento. en minutos, antes eran muchas horas y mucho dinero.
Quizas lo que pasa es que el mercado está lleno de discos/disqueras
y todos brincan al "bandwagon". Tiene que haber fallas par que haya éxitos.

MS:- Cómo encuentras el movimiento actualmente de música Jamaiquina, ska-reggae-rocksteady-dub en Estados Unidos?
El movimiento lo encuentro muy saludable. Y mas ahora con todas las conexiones que tenemos a nivel internacional. fíjate nomas, esta entrevista te la hago por facebook. antes quizas email. y hace 20 años, por correo. y antes de eso era por grabadora. esto no se va a colapsar, si no amplificar! pero creo que otros países como Francia y partes de África donde el reggae es como la muscia nacional. no tanto en los EU. aquí nos falta.
Pero si solo hablas de ska -rocksteady-reggae, acuerdate que con esto de los mashups ya hay nuevos generos de musica, ie, dub step, jungle, drum and bass, que todo vino de ritmos Jamaquinos.
http://www.steadybeat.com/blog/

Aloe Blacc: Good Things

Y el ex rapero Aloe Blacc decidió emprender una carrera de soulman en lo que representa el revival de este género hacía un sonido clásico y apegado al estilo de grandes leyendas como Al Green, Marvin Gaye, Sam Cooke. Aloe Blacc decidió transportar su crítica social y su forma de entender las problematicas urbanas que vivió con el rap hacía el soul y el resultado es bueno a secas. Este segundo album de Blacc tiene sus momentos del alma pero no llega a despegar tanto como quisieramos. Contiene temas muy buenos como la versión de Femme Fatal de Velvet Underground que es uno de los mejores cortes, al igual que I need a Dollar y Politician, pero nunca logra crear esa contundencia que tenían los maestros en su forma de cantar y componer canciones que se conviertan en temas para asesinar las pistas de baile o llegar hasta el fondo de nuestras almas. Good Things es un disco agradable, que da cuenta que los sonidos viejos y buenos están siendo revividos por las nuevas generaciones, que la música negra goza de buen momento y que Aloe Blacc nos podrá sorprender aún más.
http://www.megaupload.com/?d=FVS58911

Ernest Ranglin y el Jazz Jamaiquino.

Ernest Ranglin, pieza fundamental en el desarrollo de la música Jamaiquina y portavoz de miles de grabaciones en el Studio One durante la época de oro de este movimiento caribeño nos presenta este disco editado por una sub-división del sello discográfico Island de nombre Jazz Jamaica donde se editaron trabajos durante los años noventa de agrupaciones como The Skatalites, y recopilaciones como el Ska Island en una acertada respuesta hacía el resurgimiento de esta música en un sonido más enfocado al jazz en una deliciosa unión que es notable en esta obra clave del Wes Montgomery Caribeño. Below The Bassline es un discazo, y hay muchas razones para afirmarlo, en primer lugar se trata de un disco de versiones de temas clásicos de la isla principalmente de la década del setenta interpretados de manera instrumental por Ranglin, un contrabajo asesino que coloca los tonos acertadamente creando esa profundidad del reggae y el piano de Monty Alexander es prodigioso pues todas las escalas, improvisación y arreglos tienen esa alma jazzera que recorre cada tema del disco. Surfin se ha convertido desde su aparición en el himno imprescindible de Ranglin, y es este el segundo tema del disco un momento clave en todo lo antes mencionado. Una producción impecable, todos los instrumentos hacen la unión correcta entre el jazz y el sonido caribeño, así como una textura acústica exquisita que recorren las venas, mueven el cuerpo y nos hacen querer estar cerca del mar. Ranglin ha sido un músico multifacético pues ha incursionado tambié en otros géneros como el afrobeat, el funk y el jazz tradicional teniendo en su archivo diversas grabaciones y participaciones a lo largo de más de cincuenta años de trayectoria. Below The Bassline si puede ser una de sus obras claves, por el sentimiento, cadencia y calidad que destila. A seguir la línea.
Ernest Ranglin: Guitarra
Monty Alexander: Piano, Melódica
Ira Coleman: Contrabajo
Gary Mayone: Teclado, Percusión
Roland Alphonso: Sax Tenor y Soprano.
Island Jamaica Jazz 1996
http://www.mediafire.com/?3wz5mpy31bm

Lucky Brown: Sueño del Espacio.

La pasión por el sonido viejo, opaco y analógico de Joel Ricci orillan a realizar este brillante proyecto de deep-funk del nuevo milenio, muestra del renacimiento de esa identificación con el sonido de la vieja escuela, en la instrumentación, la concepción y las melodías que nos remiten a los viejos discos del funk setentero. Editado por el sello alemán Tramp y en la vena de bandas como The Menahan Street Band, Shaolin Defenders, Dapkings,Osaka Monaurial, escuchamos un disco que experimenta con viejas formas de grabación, y vaya que es notable la calidad del audio, un sonido que personalmente me encanta, pues ese Funk profundo de esta agrupación de Portland tiene los sufucientes elementos para disfrutarse, y ver que la revolución del Funk se sigue gestando al rededor del mundo con sonidos que reconocen las raíces y se juntan con los nuevos aromas y sensibilidades actuales. A soñar en el espacio.
http://www.wupload.mx/file/86857395/Lucky_Brown-LBs_Space_Dream-2011.zip

Nothing Hill Carnival: Una muestra de caribe en Londres.

Una muestra de la grandeza caribeña en uno de los eventos más importantes de baile, música y gastronomía. Londres, lugar de asentamiento e intercambio tanto en las islas Anglofonas como en la gran diversidad cultural africana establecida en Inglaterra. Itzel Anaya artista audiovisual egresada de la Universidad Veracruzana nos ofrece bajo su mirada un evento muy importante en la cultura y la identidad Afrocaribeña.

Todos los derechos reservados. Itzel Anaya

Nothing Hill Carnival: Una muestra de caribe en Londres.

Una muestra de la grandeza caribeña en uno de los eventos más importantes de baile, música y gastronomía. Londres, lugar de asentamiento e intercambio tanto en las islas Anglofonas como en la gran diversidad cultural africana establecida en Inglaterra. Itzel Anaya artista audiovisual egresada de la Universidad Veracruzana nos ofrece bajo su mirada un evento muy importante en la cultura y la identidad Afrocaribeña.

King Django: Roots and Culture

El ska también es una música de mezclas. Resultado del encuentro del Rythm and Blues Norteamericano, el jazz y la música tradicional jamaiquina: Percusiones Burrú y Mento. King Django, pieza fundamental en la escena de Nueva York del Ska-Punk-reggae y dub realiza este primer trabajo experimental en el acercamiento de dos culturas y pueblos que han vivido en el exilio, y que casualmente tienen semejanzas musicales, tanto en la síncopa rítmica como en razgos históricos resultado de ambas diásporas. Los rastafaris se conciben como la reencarnación del pueblo de Israel, y a pesar de que pueden ser históricamente muy diferentes han sido pueblos que voluntaria e involuntariamente han tenido que emigrar y establecerse trayendo consigo sus valores culturales y uno de ellos obviamente lo representa la música. Este músico Newyorkino se aventuró a realizar un tributo a sus influencias y raíces musicales, además de que ha sido uno de los pilares de este movimiento en Estados Unidos; este disco es una aventura cultural de excelentes resultados, probablemente el primer disco que conceptualiza la fusión entre el ska-reggae-dub con el Yiddish. Roots and Culture consigue su objetivo y adquiere la escencia de ambas músicas, Lomir Alle Zingen un tema que lo tiene todo, que pone la piel de gallina y nos expresa que el talento, la humanidad y la cultura se comunican y pueden mezclarse con respeto adquiriendo la tradición.
www.kingdjango.com
www.stubbornrecords.com
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Quinteto Mocambo: Rinconcito de Cielo

Tampoco creo que hayamos podido imaginar lo que iba a suceder en el rinconcito de cielo, en el puerto cinco veces heróico, en el lugar de la música, el carnaval y la gente alegre. Nuevamente sufrimos el engaño y la traición de un sistema podrido, un lugar estrategicamente posicionado para ambas mafias. En estos días el Veracruz querido es la síntesis de lo que ocurre en el país, la lista de injusticia prefiero evitarmela esta vez. La 'negritud', la tercera raíz, ese discurso que a últimos años ha servido como instrumeto del estado para la supuesta cohesión y vehículo identitario hacía el reconocimiento de esa raíz cultural olvidada por el discurso nacionalista, y Veracruz representó uno de los lugares donde se realizó mayor asentamiento de gente negra, tanto en el proceso colonial como en el proceso de la idea de progreso. Muchas veces ese mismo discurso de la 'negritud' aísla el siglo XX y maneja conceptos que en ocasiones sólo se basan en el legado colonial, olvidando que el siglo XX culturalmente permitió los intercambios culturales con otros lugares, especialmente con Cuba, y el reflejo de ello es el establecimiento del Son Montuno Cubano, lo que quiero decir es que ambos procesos históricos son importantes, sin embargo muchas veces en lo que ha música se refiere existe un desfase en la investigación del siglo XX que resulta crucial, no sólo en esta música si no es muchas otras de Latinoamérica. El fenomeno Buena Vista Social Club y el resurgimiento de la música cubana tradicional representa con base en la apertura de la información y los mercados culturales el ejemplo de un resurgimiento en las llamadas 'raíces´ que poco a poco se va expandiendo a otras músicas Latinoamericanas abriendo nuestros panoramas y entendimiento a que todos estos ritmos no han estado aislados durante años como el propio discurso de las industrias culturales pretende. Quinteto Mocambo es parte de ese proceso histórico tanto en la tradición de un Veracruz que siempre ha tenido esa cadencia para la música caribeña, especialmente la cubana, en aquella herencia del Son Cuba de Marianao' primera agrupación Cubana que llegó a México en 1928, para asentarse y tener una identificación positiva que también permitió que México se convirtiera en uno de los lugares de parada obligada para las grandes orquestas y grandes interpretes de la música isleña. Pero pareciera que la misma industria musical se encarga de sepultar a sus locales interpretes, y éste son montuno Mexicano es parte de esa marginalidad en la que ha vivido en casi toda su existencia. Este disco refleja esa cadencia Veracruzana de interpretar este ritmo cubano, en un sonido que tiene raíces históricas de antaño y que a pesar de una producción muy estilizada en cuanto al sonido de la grabación se refiere nos encontramos con un documento muy importante de esta agrupación iniciada en 1980, que la podíamos encontrar por los portales del puerto, transmitiendo esa historia que la mezquindad y mediocridad de nuestros gobiernos se han encargado de sepultar.
Veracruz, te queremos de vuelta, con tu danzón, ambiente y humanidad.
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