jueves, 16 de febrero de 2012

Bobby Vince Paunetto: The Modern Sound Por Baldo Rumbero

Sin duda Cal tjader es el vibrafonista mas conocido del Latin Jazz, por ser de los primeros jazzman en incorporar los ritmos latinos y por sus participaciones con los mejores musicos de la época, pero hoy no hablaremos de el sino de este gran vibrafonista menos conocido , se trata de Bobby Vince Paunetto que ha pasado a mejor vida en Agosto del 2010.
Descendiente de italianos y catalanes, originario del Brooklyn que mas tarde se establecería con su familia al Bronx. Expuesto a una gran variedad de musica , Paunetto hizo sus primeros contactos en con el Jazz escuchando la radio al exentrico Douglas "Jocko" Anderson y Charly Parker. De su hermano Raymond aprendió bastante sobre la música latina ya que este se rendía a gozar y guarachar al Palladium que en esos tiempos vivía la época dorada de la big band latinas (Tito puente , tito Rodriguez). Paunetto estudiará musica en Berklee de 1969 a 1973.
A casi 47 años de su album "the modern sound" of Bobby Paunetto es una de las tantas joyas perdidas en el laberinto de la musica latina , siendo muy valorado por los coleccionistas y reconocido hoy en dia como uno de los discos mas progresistas del Latin jazz , desgraciadamente en esa epoca el LP no tuvo difusion gracias al monopolio Fania que siendo el monstruo devoró a las disqueras mas pequeñas como en este caso fue Mardi Gras.
Sin duda Bobby Vince paunetto es no de los musicos newyorkinos mas inovadores del latin jazz que los misimisimos Cal Tjader y Tito puente reconocerian su gran trabajo como nuevo talento.
Lp altamente recomendado.Baldo Rumbero

Bambas Dois: Mestizaje Brasileño

Hace unos días al realizar la reseña del disco In América de Victor Rice me referí a ese continente aparte que representa Brasil en la música, algo cierto si tomamos en cuenta la diversidad y manejo de la industria musical brasileña en cuanto a fortalecimiento e infraestrucura artística, la riqueza rítmica de cada región entre diversas infleuncias históricas, tanto Africanas como Europeas. Bambas Dois es un ejemplo de ese mestizaje entre la esencia Brasileña y la música Jamaiquina, tomando en cuenta la popularidad y demanda que tiene el reggae, la experimentación y cercanía que los músicos brasileños han tenido con otras músicas y la han representado a lo largo de la historia, para muestra podemos mencionar el movimiento del Bossanova, el Tropicalia y el Mangue Beat que han reunido el arte, la música y un discurso combativo que ha representado a generaciones de jóvenes en varias épocas y momentos históricos. Este trabajo, idea del productor BID, que ya había trabajado con una de las bandas mas importantes de Brasil como Chico Science e Nação Zumbi, viajó a Jamaica y decidió crear un puente entre las dos culturas realizando un disco que reuniera a los artistas Jamaiquinos actuales y de la vieja escuela del reggae y Dancehall, para muestra las participaciones de U roy, Sizzla, Ernest Ranglin, Luciano,The Heptones,Tony Rebel. El productor BID asegura que existe una estrecha relación entre los ritmos Jamaiquinos y los brasileños especialmente entre el reggae, el forró y el maracatú. Luiz Melodia, Dominguinhos, Chico César, Karina Buhr, Céu, Thalma de Freitas, Siba, Anelis Assunção, Bi Ribeiro, Dada Yute y por supuesto los magníficos Nacao Zumbi encabezan la otra parte realizando un disco lleno de color y ritmo, una fusión bastante acertada que también incorpora esencias Soul,Nyabinghi, jazz y Funk, así como una producción que mantiene unidas a estas dos importantes culturas.
http://www.bambasdois.com/

lunes, 13 de febrero de 2012

Orlando Poleo: Todos somos cimarrones

La primera vez que escuché hablar de Orlando Poleo fue con mi amigo Osvaldo Romero cuando me enseñó un documental sobre la salsa hará ya casi diez años. En ese documental se explicaba el desarrollo de esta música y se mostraban las imágenes de las descargas realizadas en las calles de Caracas, Nueva York y Puerto Rico. Unos años despés tuve la grandiosa oportunidad de conocer Venezuela, espcialmente Caracas y darme cuenta de haber estado en una de las ciudades más importantes del caribe, un lugar lleno de historia, colores, muchísima música y ritmo. Caracas es una ciudad donde la rumba(la farra, la fiesta), es parte esencial de la idiosincracia del Venezolano, un clima fantástico, un ambiente que se te queda clavado, un 'swing' tropical para gozar la música y bailar. Por aquel tiempo me encontraba escuchando el 'Mambo Diablo' de Tito Puente y le comentaba a Mauro Clemente el 'pana' al que debo uno de los viajes mas importantes de mi vida que Caracas se asemejaba a ese sonido brillante, fino y tropical de ese discazo de Puente,sin duda ese fue el detonante de mi mayor interés por la salsa y el latin jazz. Cuando Mauro me presentó a Alfredo Naranjo y visité el maní, uno de los lugares con mayor tradición y vibra salsera de Caracas recordé aquel video de las descargas Caraqueñas donde salía aquel percusionista de apellido Poleo que había visto años atrás. Un día después adquirí el album Cimarroneando que también me había recomendado Daniel Daubeterre, (el pana al que debo la confianza de haberme presentado a su gente y a su país), lo compré en un centro comercial y pregunté dónde podía ver tocar al gran Orlando Poleo, la reespuesta fue que vivía en París y que en aquella ocasión me sería imposible verlo retumbar sus congas. Cinco años mas tarde y con aquel viaje a cuestas me encuentro en París y una de las primeras cosas que quise hacer fue conocer y escuchar al señor de la clave. Orlando Poleo es uno de los músicos Afrocaribeños que mas admiro, por su sonido, experimentación y su rescate por los ritmos Afrovenezolanos de Barlovento. Músico que junto a Ray Barreto, Tata Guines, Angá Diaz, Patato entre otros grandes mantiene la tradición Afrocaribeña en constante evolución y probablemente es el último conguero vivo que respiró los años dorados y el desarrollo del jazz latino y la salsa. Nacido en Caracas, de raíces Africanas ha dedicado su vida al rescate de la tradición Afrovenezolana, a la experimentación y libertad del jazz, al desarrollo de la salsa y al reconocimiento de la poliritmia Africana existente en toda la música Afrocaribeña. Su primer disco Cimarroneando es el claro ejemplo de este matrimonio entre lo afrocubano y lo afrovenezolano. Un disco que marca un episodio de comunicación entre Venezuela y el jazz latino. Al responder a mi insistencia de una entrevista e ir a ver una de sus presentaciones mensuales en un pequeño club de jazz el cuál fue impresionante, solo pude llegar a su casa y escuchar cada palabra con atención y respeto, una de esas tardes que se quedan en el corazón, un hombre ameno y lleno de sensibilidad sonora, de anécdotas musicales de la historia de la música Latina, de su próximo homenaje en Venezuela, de sus viajes a áfrica y el caribe, de su vida, sus grabaciones y la salsa en París, de esa música que le ha dado todas las satisfacciones y momentos que han enriquecido a la música latina hasta nuestros días, por el momento trás toda la información que recibí aquella tarde solo he podido escribir esta pequeña anécdota y homenaje a Orlando, gran músico y persona a la cuál junto a otros grandes músicos Venezolanos como Aldemaro Romero y Alfredo Naranjo merecen el reconocimiento y mayor difusión en el mundo. La entrevista la publicaré en unos días, por el momento Cimarroneando acompaña mis pasos desde este lado del mundo.
http://www.myspace.com/orlandopoleo

Cal Tjader Plays The Contemporary Music Of Mexico And Brasil

Hablar de Cal Tjader es hablar de la historia del jazz latino, así como de un revolucionario del sonido y la experimentación, uno de los primeros músicos en introducir el Vibrafono en el Jazz y hacer un cocktail de culturas bajo ese sonido suave aterciopelado del instrumento con el cual grabó más de ochenta albumes en toda su extensa carrera. Pionero del género en la costa Oeste Estadounidense al lado de los pianistas Geaorge Shearing y Eddie Cano Tjader experimentó con la diversidad musical de América Latina, Bossa Nova, música contemporánea mexicana, Jazz Afrocubano, Calypso. Creó un sonido de texturas caribeñas suaves, introdujo a su orquesta la dotación de percusiones Afrocubanas, las cuerdas y los vientos desde finales de la década del cincuenta hasta su muerte en 1982. Este album, grabado en 1962 refleja la pasión de Tjader con la música Brasileña especialmente con el bossanova, composiciones de Antonio Carlos Jobim, Laurindo Almeida y del gran Pianista y compositor Mexicano Mario Ruiz Armengol, realizando un disco que refleja la sensibilidad de los autores de las obras, la melancolia Carioca en armonía con esa fuerza y nostalgia del maestro Armengol, un disco que nos hace viajar por los dos países bajo las exquisitas notas de su vibrafono y sus suaves arreglos, ideal para una tarde donde el sol muestre su resplandor.
http://www.amazon.com/Plays-Contemporary-Music-Mexico-Brazil/dp/B00004S36P

miércoles, 8 de febrero de 2012

Entrevista a Dr. Ring Ding

Hace algunos años publiqué esta entrevista en el Fanzine Afrikana que se convirtió en pieza única y prácticamente reunía nuestras pasiones musicales en una especie de emergencia del momento que estabamos pasando Ricardo Guzmán, Juan Pablo Flores y Mónica Jiménez. Si se leyó o no esa ya no fue nuestra tarea, el caso es que entre el contenido que me tocó publicar se encontraba una entrevista a un músico que desde que empezó mi pasión por la música del caribe le he seguido la pista y creí pertinente recuperar, incluso uno de los discos que influyeron mis oídos y lo traje en el walkman mucho tiempo fue el mítico Dandimite. Un disco que representa la declaración de Ritchie Alexander aka Dr. Ring Ding y su magnífica banda: The Senior All Stars ante la música Jamaiquina e incluso el Calypso. Editado por la desaparecida Moon Ska Records en el ya lejano 97 marca una brecha entre el Two Tone que se mantenía en Europa y la vuelta a la tradición y sonido clásico de bandas como The Skatalites, Baba Brooks, Lin Tayt el reggae de Derrick Morgan y el dancehall de Shaba Ranks y Yellowman. Es el contenido de este disco que recupera ese sonido clásico e incorpora un estilo jazzy a las composiciones, un sonido limpio pero a la vez rudo de la música caribeña, la voz de Ring Ding puede variar magistralmente de un estilo a otro y no digamos su manera de tocar el trombón. Dandimite hace un recorrido sonoro desde el ska tradicional, el rocksteady, el dancehall y hasta el calypso, carta de prsentación que hasta la fecha mantiene a Ring Ding en solitario y a The Senior All Stars como propuestas de gran frescura y vanguardia. Músico que ha colaborado en diversos proyectos y hoy en día más relacionado al dancehall no ha perdido esa pasión por otros ritmos y así lo demuestran sus proyectos Kingston Kitchen, Dub Guerrilla y el trio de Ritchie Alexander, he aquí la entrevista.
Alemania, una tierra lejana del Caribe, una cultura que no pertenece a la cadencia tropical- ¿Cómo Richi Alexander se acerca a la música jamaiquina?

Empecé a interesarme en la música jamaiquina cuando tenía alrededor de 17 años. Había una banda en mi escuela que tocó en el festival del colegio, y cuando los vi quedé impresionado. Tocaban Ska con letra en alemán, y su nombre era “El Bosso & die Ping Pong”. Les pregunté si podía unirme a su grupo, porque en ese tiempo había estado tocando el trombón por algunos años y estaba buscando tocar en una banda.
Conocí el Ska anteriormente por bandas como Madness, pero no me había dado cuenta de que lo que escuchaba era Ska actual. Cuando me uní a “El Bosso”, el bajista me ayudó a familiarizarme más con la música y me prestó discos de The specials, The Selecter, y también de los Skatalites, y algunas compilaciones de música jamaiquina de los años 60’s.
Me enamoré de esa música y de su sonido; decidí volverme su fan. Poco tiempo después, tuve el placer de ver a Desmond Dekker actuar en Munster, mi pueblo natal.
He sido su fan desde esa vez. Como estaba tan interesado, empecé a coleccionar muchos discos de Reggae y Ska, y me encantó la vieja escuela de músicos como Toots & the Maytals, The Paragons, etc.


Además de ser cantante, eres una trombonista excepcional – ¿Porque te sientes tan atraído a este instrumento de viento típico del Ska?

Cuando empiezas tu preparación musical en Alemania, debes iniciar a tocar el recorder (una especie de flauta). Yo también lo hice cuando tenía 6 años. Hasta cierto punto quería dejar de tocar música, pero mis padres insistieron en que siguiera tocando un instrumento, así que empecé a tocar la trompeta que es un instrumento mucho más interesante para un niño de diez años. Medio año después, cambié de la trompeta al trombón porque mi maestro dijo que me quedaría mejor, y así fue como pasó. Se convirtió en uno de mis instrumentos favoritos también para escuchar -sea Jazz, Pop o música clásica. Y por supuesto que me hace muy feliz el hecho de que el trombón sea un instrumento típico del Ska – así puedo disfrutar las dos cosas al mismo tiempo.

¿Cómo se formaron Dr. Ring Ding & the Senior Allstars?

La banda se inició en navidad del año 2000. La existencia de “El Bosso” estaba llegando a su fin, y ya había considerado empezar un nuevo grupo cuando “El Bosso” se desintegrara, tomando muy probablemente la vieja escuela del Ska como base.
Estaban buscando una banda que hiciera la apertura de otro grupo de Reggae en el Show de Navidad en Munster, y les dije que tenía una banda que podría cubrir el trabajo. Aceptaron y fue cuando comencé a llamar a personas que tal vez estarían interesadas en tocar conmigo. Hice una lista de canciones que ensayamos, y luego tocamos en el Show. Entonces Dr. Ring-Ding & the Senior Allstars realmente iniciaron como una banda de apertura. Tocamos en más ocasiones, la alineación se volvió más estable, y llegó el momento en el que nos convertimos en una banda de verdad. Al principio solo con covers de Ska de los 60’s, pero después incluimos composiciones originales en nuestro programa.

En mi opinón Dandimite es un disco de culto en la escena de los ritmos jamaiquinos contemporáneos. ¿Cómo recibieron el disco en Alemania y en el resto del mundo?

Fue bien recibido en todos lados- no habían muchas bandas que hubieran tocado Ska tradicional en aquel entonces, la mayoría tocaban sonidos de Two Tone o Third Wave, mezclado con Punk, Rock o Pop. Era entonces una novedad tocar con el estilo de la vieja escuela – por gracioso que se pueda escuchar.
Por supuesto que nosotros hicimos el álbum para grabar algo- jamás imaginamos que el público lo iba a considerar como algo nuevo ni mucho menos como “un disco de culto”.


El movimiento del Reggae-Ska y Ritmos caribeños esta en un buen momento en Europa- ¿Como era percibido en los 90’s, cuando los All Stars se formaron?

El Ska ha tenido siempre algo de “musica underground” en Alemania, pero también ha tenido un escenario dinámico y dedicado. De ahí es también de donde vengo. El Reggae era conocido principalmente por música de Bob Marley y Peter Tosh por supuesto. Cuando empecé a comprar mis primeros discos de Burning Spear, LKJ, Mutabaruka, Alpha Blondy y Third World, creo que era el único en mi clase en conocer ese tipo de música. Solo los miembros de mi banda la conocían y les gustaba.
La revelación mas grande vino a finales de los 90’s cuando un artista local de Hip-Hop muy popular, comenzó a fusionar elementos del Reggae y del Dancehall con su música – lo que despertó cada vez más el interés de la gente (joven) por los estilos de música caribeña.
En otros países, el Reggae había sido popular antes de esto- en Francia por ejemplo, músicos franceses (como Serge Gainsbourg, en primer lugar) habían ya lanzado discos de Reggae en los 80’s. Esto se debe a las diferentes culturas en convivencia. Francia siempre ha estado abierta a la música extranjera; Inglaterra tiene una gran cantidad de habitantes del Oeste de la India– pero en Alemania, las influencias extranjeras habían estado relegadas.

Tienes un buen comando vocal para todos los estilos de música jamaiquina y también cantas jazz, eres un hombre dedicado a la música - ¿Cual es tu motivación por esta diversidad?

Primero que nada, amo la música. Me encanta escuchar distintos estilos, en un rango que va desde la música clásica hasta el Blues, Chanson, Salsa, Reggae, Country, Hip Hop etc. Escucho varios estilos, y algunas veces me gustan tanto que también quiero intentar tocarlos. Está bien si a otras personas les gusta lo que estoy haciendo, pero antes que nada quiero disfrutarlo yo mismo.



Te has inclinado más hacia el Dancehall y el Toasting, pero creo que has dejado un legado muy importante en toda la escena del Ska y el Rock Steady tanto para el publico como para la disquera en la que editas tu trabajo. ¿Como percibes el escenario internacional de la música jamaiquina en estos momentos?


Antes que nada quisiera aclarar que en este momento la gente escucha más mi trabajo con el Dacehall, pero nunca dejé de tocar Ska (y otros estilos). He lanzado dos discos de Dancehall, así como el álbum “Nice Again”, pero también otras grabaciones anteriores y más raras de Ska en la compilacion “Back And Forth”, un disco de mi grupo de Ska “Kingston Kitchen”, un DVD en vivo del reencuentro de “El Bosso & die Ping Pongs” y también giras con “Rock Steady Revue” – un proyecto que tengo con el grupo “Soulfood International”. Así que todo eso es Ska, y a veces me da curiosidad porque la gente me pregunta que porque ya “solo” toco Dancehall.
La música jamaiquina ha sido siempre popular- algunas veces con más gente, otras con menos. La influencia de la música jamaiquina es muy fuerte en la música Pop actual, puedes encontrar elementos de Reggae, Hip Hop, R’n’B, Disco-Dancefloor y muchos más, y bastantes artistas jamaiquinos han logrado “cruzar” por diferentes escenarios.
Pero también siento que el número de seguidores del Reggae ha aumentado de 15 años para acá. Puedo decirlo por los grandes festivales de Reggae en Europa que atraen a miles de personas.


Gracias al internet y a páginas como el myspace y los blogs de música, existe una mayor apertura cultural- ¿Como ves este proceso en el mundo?

Solo puedo hablar por mí y tengo que decir que la capacidad de conectarse de esa manera con la gente es fantástica. De repente, es fácil construir contactos con gente que no hubieras conocido de otra forma. Para mí como artista, es un gran honor y un gran placer saber que gente en México, América Latina, África o Asia me conocen a mí y a mi música – sin embargo no he estado en estos lugares. Por otro lado, me encanta descubrir música de otras partes del mundo (o hasta de mi propio país y ciudad) que no hubiera conocido si no hubiera sido por internet.

lunes, 6 de febrero de 2012

Gerardo Frisina: The Latin Kick

Jazz para bailar. En cualquiera de sus facetas, llámese Jazz Latino, AfroCubano y Brasileño, el músico Italiano nos presenta un trabajo rico, bailable, placentero, para disfrutarlo bailando y moviendo los pies. Gerardo Frisina es uno de los músicos contemporáneos Italianos más importantes, su labor como Dj, coleccionista y creador del sello Schema records que se encuentra como uno de los sellos mas valuados de Italia al lado del también excelente músico Nicola Conte en la expresión de un jazz con tintes electrónicos y de club pero jamás perdiendo la escencia y aroma de la tradición. Portavoz junto a Conte de una nueva forma de disfrutar los ritmos latinos y el jazz con la electrónica, pasearse por Rio de Janeiro y la batucada, regresar a la Havana, aterrizar en Nueva York y después encontrarse en algún club con un martini en Milán. Los antecedentes Italianos con el jazz, la música para películas de Morricone y el glamour son representados con ese sonido tan fino del vibrafono, los beats que acompañan los timbales, el piano y las voces de gran melodía. Estilo que ha sido llamado Nujazz reafirmando que el jazz será parte de la cultura contemporánea en casi todas sus modalidades y que efectivamente representa libertad, pasión y baile, que incorporando elementos electrónicos enriquece sus caminos y experimentación. Frisina y su extenso conocimiento del jazz latino, el boogaloo, y el jazz europeo también se ha dedicado a la reedición de discos muy importantes en ese rubro, un hombre dedicado a brindarnos discos tan buenos bajo su autoría así como a reeditar esos trabajos olvidados en el tiempo, ahora que se quiere todo gratis (los que le ponen clave a su internet y jamás han comprado un disco,los que creen que la grabación de un disco y una obra artística viene por ayuda divina) donde desgraciadamente la manutención de este tipo de sellos y trabajos se complica más, Frisina mantiene junto a sus colegas los sellos de forma milagrosa.
Simplemente The Latin Kick es un discazo que ayudará a tu cuerpo y alma a ver la vida más placenteramente.
http://www.myspace.com/gerardofrisina
http://www.amazon.com/Latin-Kick-Frisina-Gerardo
/dp/B000BNDAXA
Du Jazz pour bouger. Sous ses diverses facettes : Jazz Latino, Afro-Cubain et Brésilien, l’artiste italien nous offre un travail riche et enjoué, dont on profite en dansant. Gerardo Frisina est l’un des musiciens contemporains Italiens, des plus importants. Son œuvre artistique comme Dj, collectionneur et créateur aux cotés du musicien Nicola Conte, du label Shema records, est l’une des plus notable d’Italie. L’association artistique rend compte d’un jazz tinté de sons électroniques et de club, mais jamais sans perdre l’essence et arôme traditionnelle nécessaire. Il s’agit d’une nouvelle manière de profiter des rythmes latinos et du jazz. Se rendre à Rio de Janeiro et à la batucada, remonter à la Havane, pour ensuite New York et atterrir enfin, à Milan. Les antécédents en matière de jazz italien intéressaient surtout le cinéma glamour. Mais avec la musique de Gerardo Frisina, c’est avec beaucoup plus de finesse que le « septième art » est représenté. Ce style que l’on nomme désormais newjazz indique que le jazz fera partie de la culture contemporaine. Il représente en effet, la liberté, la passion, et l’intérêt pour la décadence festive. L’incorporation d’éléments électroniques enrichit les routes du jazz. Frisina de part ses connaissances en matière de jazz latino et européen, ainsi que de boogaloo, s’est aussi dédié à la réédition de travaux oubliés par l’histoire, à l’heure ou tout doit être gratuit (de ceux qui croient en internet et nient l’intérêt de l’achat d’un album, de ceux qui pensent que l’enregistrement d’un disque résulte d’un apport divin). Ainsi, Frisina tente modestement de rendre moins difficile la tache de l’artiste. Il maintient aux cotés de ses collègues des labels, sans doute à caractères miraculeux.

OLDIES FROM THE TROPICS! THE FIRST SOIREE IN PARIS!

domingo, 5 de febrero de 2012

Victor Rice: In America

Uno de los pesos pesados de la producción y el bajo del dub contemporáneo. Victor Rice, productor de numerosas bandas, partícipe y pilar de la tercera ola del ska surgido en Estados Unidos y creador de un sonido único, por algo le han llamado el rey midas de la consola, todo lo que llega a su cerebro lo transforma en música de gran calidad, ya sea como productor o bajista, Rice se encuentra en estos momentos transformando el sonido del Dub clásico, renovando el panorama, trabajando con la música independiente Brasilena y haciendo una especie de síntesis en el país sudamericano entre el Dub, el reggae, los ritmos brasilenos y la vanguardia. Pero todo esto comenzó en Nueva York desde su participación en The Scoflows y más adelante con New York Ska Jazz Ensemble ofreciéndonos una fusión exquisita de ritmos jamaiquinos y jazz contemporáneo. Más adelante se convertiría en uno de los productores underground más valorados de la escena produciendo a bandas Europeas y Sudamericanas, empezando a trabajar en solitario en una espeecie de rastreo de la música Jamaiquina, la música de este de Europa en concreto la música de Bela Bartok el jazz y una ingenieria de audio arriesgada, limpia y experimental. El sonido de Rice representa todas esas influencias, líneas de bajo profundas,únicas, sonido experimental, vanguardista. In América es el segundo y último disco editado hasta el momento, un disco que rompe las barreras del dub y el reggae. A partir de este trabajo Rice se trasladó a Brasil para darle rienda suelta a su imaginación con la inmensidad y riqueza musical de un país que se cuece aparte en América. A partir de su llegada a seguido produciendo bandas y a empezado a presentarse en vivo con su Sound System Stricly Vikkly, un live Dub Show que reune las producciones, remixes y experimentos de este rey midas de la consola. Haría falta una recopilación de sus recientes trabajos para ser editados ya sea en vinyl o cd pues hasta el momento todas esas bellezas solo es posible encontrarlas en videos de Youtube que el mismo edita
Un hombre sencillo, que sigue trabajando arduamente por y para la música donde su nombre ya está escrito en la historia. Parabens Victor.
http://www.cdbaby.com/cd/victorrice
L’un des grands noms de la production du Dub contemporain. Victor Rice a en effet produit de nombreux groupes. Par ailleurs, il participe à cette troisième vague du ska produit aux Etats-Unis. Victor Rice, c’est ce créateur d’un son isolé et rare. A cet égard nombreux sont ceux qui le nommeront « le maitre du son sur mesure » ; parce que tout ce qui intègre son esprit, il le transforme en une musique de qualité. Que se soit sous sa casquette de producteur ou de bassiste, Rice, reforme le panorama du Dub traditionnel, œuvrant avec la musique brésilienne indépendante et réalisant alors, une espèce de synthèse du Dub, du Reggae et des rythmes brésiliens. Mais il est important de noter que tout ceci débute à New York avec sa participation au sein du groupe The Scoflows et ensuite avec New York Ska Jazz Ensemble, offrant une fusion exquise des rythmes jamaïcains et du jazz contemporain. Par la suite, il s’inscrira parmi les producteurs underground les plus sollicités. Ainsi, il produira divers groupes européens et sud-américains. Quant à ses travaux indépendants, ils seront marqués par un traitement propre et expérimental de la musique jamaïcaine et d’Europe de l’Est, spécialement la musique de Bela Bartok. La musique de Rice est véritablement à l’image de ses influences musicales et culturelles en général. In América est le second et suprême album édité jusqu'à présent. Avec cet album, Victor Rice, n’hésite pas à déplacer les frontières de son pays natal, le Brésil ; Il étale pleinement l’immensité culturelle, musicale en particulier, d’un pays qui grandit à distance en Amérique du Sud. Depuis, Victor Rice fait état de présentation en direct de son Sound System Stricly Vikkly. Un live Dub Show qui réunit productions, remixes et expérimentations autres du « maitre du son sur mesure ». On regrette une recompilation éditée de ses travaux récents, que se soit en vinyl ou en cd. Jusqu'à présent, on trouve ces merveilles que sur Youtube, qu’il publie lui-même. Victor Rice, un homme simple, qui continue de travailler rudement par et pour la musique, dont le nom est déjà inscrit dans l’histoire. Parabens Victor.

sábado, 4 de febrero de 2012

David 'Solid' Gould Meet Bill Laswell

Tuvieron que pasar más de diez años para que el bajista David Gould sacara a la luz una obra más. Siguiendo al anterior Adonai In Dub en la reunión de la música Judía y la música Jamaiquina, las relaciones existentes entre el rastafarismo, las tribus de Israel y el Judaísmo, Gould mantiene esa espiritualidad y profundidad en cada tema así como en cada nota que emerge de su espíritu. Adonai in Dub disco antecesor nos declaraba esa fusión increíble entre la músicas y cultura, un reggae de ligas mayores, una producción marcada por la profundidad del bajo y la atmósfera heredada de King Tubby. Dub Of The Passover tiene de invitado a uno de los productores más vanguardistas y prolíficos de nuestros tiempos: Bill Laswell. Un productor que ha venido revolucionando las formas tradicionales con el Dub y la electrónica, un peso pesado de la experimentación del bajo eléctrico y el ambient. Un disco que reune a dos grandes músicos y sus ideas, Gould como el director de una orquesta que está perfectamente ensamblada y Laswell como el científico que manipula toda esa orquestación y la re interpreta con ese estilo poderoso de manipulación de atmósferas y bajos fuertes. Uno de los discos mas experimentales y creativos del Dub Contemporáneo, por su fusión cultural acertada, por su respeto a la raíz mirando hacía el futuro. Adonai in Dub y Dub Of The Passover representan el trabajo de Gould, un músico que mantiene el anonimato en la escena New Yorkina con presentaciones esporádicas al lado de Los Temple Rockers manteniendo el nombre y la importancia de Nueva York con la música Jamaiquina y el underground. Dub Cultural. http://davidgouldmusic.com/
Il aura fallut patienter près de dix ans pour que le bassiste David Gould, nous présente à nouveau ses travaux. Suivant la logique de son album antérieur, Adonai In Dub, Gould s’attache à réunir les musiques juives et jamaïcaines, justifiant alors, les relations existantes entre le Rastafarisme et le Judaïsme. L’artiste soutient ce caractère spirituel dans chacun des thèmes musicaux abordés. Déjà, Adonai In Dub, annonçait ce rapport déconcertant entre musique et traditions. Une production marquée par les intensités sonores de la basse, et héritages de King Tubby. Mais ce qui retient notre attention dans ce nouveau matériel proposé par David Gould, c’est la collaboration artistique qui en résulte. En effet, Dub Of The Passover, a pour invité spécial l’un des producteurs les plus avant-gardistes et prolifiques des temps présents : Bill Laswell, dont on connait la notoriété pour avoir révolutionné les formes traditionnelles avec le Dub et autres sonorités électroniques. Cet album juxtapose alors les noms et idées de deux grands artistes de la scène Dub new-yorkaise. Alors que Gould orchestre, Laswell à la manière d’un scientifique, manipule et réinterprète sons et styles musicaux. Cet album est l’un des plus expérimental et créatif du Dub contemporain. Un Dub qui respecte la base mais accepte les modalités du futur. Alors que Gould maintient l’anonymat sur la scène new-yorkaise, il ne cesse pourtant pas de nous surprendre dans ses travaux sur la musique jamaïcaine essentiellement underground.

Désormais, je partagerai aussi une lecture française de Mexican stepper par Priscilla Owona.

viernes, 3 de febrero de 2012

New Zion Trio: Fight Against Babylon

Una obra que marca los caminos del Dub y el jazz. Jamie Saft, músico Judío que ha trabajado en la vanguardia New Yorkina al lado de Jhon Zorn y aquella escena impresionante de experimentación sonora. Los trabajos anteriores de Saft se han caracterizado por las distorsiones, los samplers, los sonidos ásperos, metaleros, jazzy, pero siempre manteniendo una influencia bastante marcada por el Dub Jamaiquino, basta escuchar Breadcrumb sins para entender de que se trata la movida Saftiana. Un músico que rompe cualquier cliché tanto en el jazz como en el Dub, New Zion Trio logra condensar y comunicar una paz y una improvización fuera de serie en ese piano mágico que acompañado del contrabajo de Larry Greandier y la excelsa batería de Craig Santiago nos hacen volar a paisajes de la tierra prometida, a lugares de un trópico bañado de asfalto jazzeado. Fight Against Babylon marca una nueva era por su frescura y armonía, un trabajo que toma de Bill Evans, Alice Coltrane, King Tubby, Monthy Alexander y los logra juntar bajo una atmósfera celestial. Jamie Saft sigue sorprendiendo por su versatilidad, bien puede grabar un disco de Black Metal Judío que hacer Dub experimental, puede acercarse al jazz de los maestros sin perder ese toque vanguardista e innovador, y en este magnífico trabajo rompiendo los esquemas del jazz y el dub para hacer volar tu imaginación, uno de mis discos favoritos de todos los tiempos.
http://www.vealrecords.com/
http://www.myspace.com/newziontrio
Une œuvre qui scande les routes du Dub et du Jazz. Jamie Saft est un musicien juif qui doit être inscrit parmi les avant-gardistes de la scène new-yorkaise, notamment aux cotés de Jhon Zorn. Bien que ses travaux antérieurs caractérisent davantage d’intérêt pour les ambiances virulentes tel qu’entendues dans le Métal, Saft n’escompte jamais ses influences pour le Dub jamaïcain. Et il n’y a qu’à écouter Breadcrumb sins pour comprendre ou il a voulu en venir. Un artiste qui défait proprement les idées reçues, tant en matière de Jazz que en matière de Dub. En fait, New Zion Trio parvient à communiquer, notamment par la magie du piano, la contrebasse de Larry Greandier et l’excellente batterie de Craig Santiago, une tranquillité presque divine. Fight Against Babylon marque une nouvelle ère. Un matériel largement emprunté à Bill Evans, Alice Coltrane, King Tubby et Monthy Alexander, que Jamie Saft harmonise sous une ambiance astrale. L’artiste continue de nous surprendre pour sa versatilité, pour la perméabilité de ses projets musicaux. Ainsi, il est aussi bien en mesure de nous présenter du Black Metal Juif, que du Dub expérimental, sans oublier les connotations jazzistiques, et jamais sans perdre ce coté avant-gardiste et innovateur. J’insiste pour redire que cet album tend à rompre avec les schémas erronés en matière de Jazz ou encore de Dub. Il n’intéresse que les connaisseurs. L’un de mes albums favoris de tout les temps.

jueves, 2 de febrero de 2012

Blundetto: Bad bad Things.

Max Guiguet es Blundetto, proyecto de este jóven músico Francés que sorprende por su manejo de las cadencias y aromas del reggae, Dub, Afrobeat y Jazz. A bad bad things es un disco que de repente me recordó a lo que ya había venido haciendo el músico judío Jamie Saft anos atrás con la incorporación de voces femeninas, producción impecable, sonidos groovies y profundidad sonora.Blundetto tiene su propio estilo y toma de la música caribeÑa su colorido y lo interpreta con invitados de lujo como Chico Mann, los vientos de los Budos Band y las voces de Shawn Lee e Hindi Zebra. La incoproración de arreglos de cuerdas, solos de piano y texturas clásicas hacen de esta ópera prima un trabajo que representa una nueva generación de productores en nuevas búsquedas artísticas en la fusión de géneros por ejemplo Chico Mann, Quantic, Up Bustle and Out. La libertad que ofrece trabajar las ideas en solitario para después incorporar músicos de trayectoria, cantantes y productores pareciera una alternativa acertada de algunos proyectos que están acertando en la calidad de su sonido y propuesta. Bad Bad Things espera la salida de su hermano Warm my Soul, el nuevo trabajo de Blundetto que saldrá a la calle en unos días, un nuevo trabajo que esperamos con ansias pues todo parece indicar que tambien estará cargado de soul y atmósferas.Fusión de sondidos de excelente manufactura con invitados de lujo, basta escuchar La Carretilla al lado de los vientos de Budos Band para dar cuenta de que este músico tiene aun mucho por decir.
Blundetto c’est Max Guinguet. L’entreprise musicale d’un jeune français qui impressionne pour son usage des cadences et douceurs du reggae, Dub, Afrobeat et Jazz. Bad bad things est un disque qui me rappelle les années antérieurs du musicien Jamie Saft, mais avec l’incorporation de voix féminines. Production impeccable. Ambiances groovies conjuguées de profondes sonorités. Tout en conservant son propre style, Blundetto s’imprègne des sons caribéens, qu’il interprète aux cotés d’invités de luxe, à l’instar de Chico Mann, les vents des Budos Band et sans oublier les voix de Shawn et Hindi Zebra. Les agencements de cordes, les solos de piano notamment, font de ce projet, l’illustre de cette nouvelle génération de producteurs en quête d’innovations artistiques. L’audace artistique intervient alors dans la fusion des genres, à l’image de celle qui a pu être observée chez Chico Mann, Quantic ou encore Up Bustle and Out. On note alors, la liberté qu’offre un travail en solitaire, et n’excluant pourtant pas la possibilité d’incorporer chanteurs et producteurs. Bad Bad Things, un album qui aspire probablement à la notoriété de son successeur intitulé Warm my soul, dont la sortie est prévue prochainement. Alors que tout semble indiquer que ce dernier sera verni de soul, c’est avec impatience que nous l’attendons.
http://www.amazon.fr/Bad-Things-Blundetto/dp/B003H7SR2Q