Kaly Live Dub: Lightin Shadows

El 2012 está en la puerta y desde estas calles de ambientes fríos y lúgubres se respira también el apocalípsis, sea cual sea la creencia de que el mundo se encuentra en una de sus peores crisis tanto sociales como climatológicas el arte es el reflejo de ese sentir, y como una de las mejores sorpresas de este fin de año en materia sónica llega a mis manos este último trabajo de los demenciales, contundentes y oscuros Kaly Live Dub de la ciudad de Lyon, el reflejo de la Francia multiétnica, de la Francia del Bass Culture. Poseedora de una tradición muy importante en la música Jamaiquina principalmente en el Dub, la ciudad de Lyon ha estado a la vanguardia de los sonidos y frecuencias en la representación contemporánea de la música creada en la Isla Caribeña. La disquera Jarring Efects ha sido la causante de recopilar a la vasta producción Francesa de esta nueva corriente musical empapada de una diversidad de procesos electrónicos, bajos fuertes y cadencias caribeñas, todo esto aderezado con una sensibilidad apocalíptica y cavernosa de nuestros difíciles tiempos. Lightin the Shadows es un disco poderoso, con una producción impecable, negra, eléctrica, en momentos insoportable por su saturación de sonidos, de eso se trata, transgredir a la audiencia en un disco que tiene todos los elementos del dub Jamaiquino, y que logra esa calidéz por su dotación instrumental y su encuentro con la electrónica actual. Los Kaly junto a High Tone, Zenzile, y Brain Damage se consolidan como los amos indiscutibles de este poderoso sonido, caústico, rugoso, apocalíptico. Amén.

Mad Professor:The Roots Of Dubstep

Una cátedra magistral de manipulación sonora, colores y rítmica caribeña en una declaración bastante acertada sobre las bases del tan cuestionado y a la vez representativo género de la electónica actual: el Dubstep. En este disco encontramos las raíces y la experiencia de Neil Fraser en la consola, y se sigue consolidando como el amo indiscutible del dub enraizado, pues su últimos discos hablan de una maduréz y un encuentro más cercano con las raíces Africanas en los elementos percutivos y en la perfecta sintonía de los vientos como una especie de sinfonía dub de atmósferas y bases contundentes. La mano de su hijo Joe Ariwa se deja ver claramente en esta última joya pues si no bastara con el talento del padre, su retoño nos ofrece esos elementos en los bajos wooble del dubstep y en algunos temas del disco donde con el sello distintivo dela sección de vientos y un sonido que jamás pierde la calidéz y la cadencia y que se une al dubstep en la unión del padre y el hijo tanto en la creación de este disco como en la cuestión histórica de la música.
Declaración de principios en melodías, ritmos y producción del Dub.
www.ariwa.com

Mexican Stepper de Vuelta!!!

Después de algunos meses de ausencia por cuestiones de cambio de residencia estamos de vuelta hora desde la ciudad de París, con nuevos bríos y energía para darle cara al 2012 con nueva música, recomendaciones, entrevistas y conciertos, tenemos un acervo bastante amplio de discos a reseñar, ya saben que las cuestiones legales de los derechos y el cierre de los blogs está más fuerte que nunca pues es respetable que los artistas, las disqueras y produtores están viviendo probablemente una de las peores crisis en la industria de la música, (ojalá esa crisis la vivieran otro tipo de industrias), y que a veces no será posible ofrecer el disco para descargar con fines de difusión, pero a mi modo de ver se puede siempre hacer un esfuerzo y apoyar por lo menos con la compra via Itunes del disco. Por acá las cosas van despegando poco a poco, el invierno está entrando y el frío cala los huesos, pero siempre están estos bellos sonidos que enriquecen y hacen la vida mejor. Me gustaría que dejaran sus comentarios y construyamos un diálogo más cercano de estos temas que nos apasionan, que me dejen saber sus nuevas adquisiciones y recomendaciones, fortaleciendo la música y su difusión, creando nuevos públicos por y para la música. Saludos desde la bella y enigmática París. Izak

The Gramaphone All Stars: Simbiosi

Y España sigue extasiado con el sonido caribeño, un movimiento que cada día toma más adeptos y tiene el peligro de convertirse en cliché y perder su encanto pero recordemos a unos Banana Boats en los 80, y después a unos Malarians ya entrados los 90 para dar cuenta de que su relación con los ritmos jamaiquinos no es algo que surgió de repente. Probablemente España está continuando la fiebre Jamaiquina surgida en Francia durante la década pasada y su calidad es incuestionable. Hemos ya comentado la labor de Pepper Pots, todo el trabajo realizado por la Basque Dub Foundation y que Roberto Sánchez continuó con el estudio Lone Ark y toda su abundante producción. Gramophone All Stars banda Catalana de sonido jazzeado y la voz de terciopelo de Judit Neddermann nos presenta un segundo disco de sonido Jazz-jamaican con temas de Duke Ellington, Dave Brubeck, studio One y composiones propias que tienen esa frescura y cadencia con el balance perfecto para escucharse con todos los sentidos, un disco que nos recuerda a trabajos de los New York Ska Jazz Ensemble, The Robustos, The Radiation Kings pero con un toque propio en la búsqueda de una identidad Española de los sonidos caribeños. Un disco fino con una portada hermosa y cadente para escucharse en la intimidad. I'll be around.

http://www.megaupload.com/?d=OJ6K8L5D

Junior Murvin: Police and Thieves

Otra joya en las manos de Lee Perry. Caribe, profundidad, el sonido del guetto. Un disco bello, lleno de deliciosas armonías en la voz de Murvin, y ese falsete al estilo de Curtis Mayfield que habla de ese matrimonio entre el soul-funk y la Isla caribeña. Un disco que refleja una realidad ruda en las calles de kingston, que refleja también los mejores años del estudio Black Ark, basta escuchar temas tan fuertes como I was Appointed, False Teachin', Solomon, y en general un trabajo que reúne una cadencia y un sonido hipnótico, cálido, transtornado. Policías y Ladrones.
http://www.mediafire.com/?twejjbteiyj

The Articles: Flip F'real

Este fue uno de los primeros discos que me atraparon de lo que en ese tiempo entendía por Ska-Jazz. Y si algo tuvo esa efímera ola de bandas en Estados Unidos fue su espontaneidad, calidad y el reflejo de la educación Jazzíztica en las escuelas del país vecino. El ska cayó como anillo al dedo y fue perfectamente asimilado por muchas bandas que jamás pretendieron sonar o copiar un sonido determinado, simplemente surgió un sonido que se mantuvo en el subterráneo y que pocas disqueras entre ellas la mítica moon ska records se atrevieron a apostarle a este llámemosle nuevo movimiento musical gestado en los noventa, la mayoría de las grabaciones de Moon Ska Records proponían nuevos sonidos que fueron la combinación de el ska clásico, el two Tone, el punk y el jazz. Hoy a más de 15 años de distancia y después de haber escuchado infinidad de bandas, me parece que se pretende repetir las fórmulas de lo clásico y ponerse las camisetas de lo tradicional olvidando que esta tercera ola gabacha propuso más de lo que actualmente se produce en cuanto a Ska y rocksteady. The Articles sigue en mi lista de discos favoritos de Ska, es un disco al que no le falla nada, todos los temas son excelentes, tiene tiempo, ritmo, melodía, calidad, sentimiento. Única producción de esta banda de Washington? producida por Victor Rice hacía un sonido jazzístico, de una toma, al viejo estilo. Con temas de Charlie Parker, The Skatalites, Laurel Aitken, Thelonious Monk y composiciones propias, es una obra clave para los amantes del jazz y la música jamaiquina.
http://www.mediafire.com/?z74og1ckw0uw4za

Bill Laswell: Imaginary Cuba

Deconstruír la Habana y una historia de música tan vasta para la humanidad en ambient dub no es algo fácil, pero si está en las manos de Bill Laswell cualquier cosa puede ocurrir. Laswell viajó a la habana e hizo grabaciones de importantes artistas cubanos como Los Ibellis, Tata Guines, Frank Emilio, el Septeto Nacional entre otros. Bill Laswell es un músico multifacético muy importante para la música popular contemporánea, bien lo podemos recordar por sus trabajos con Material en los 80, lo podemos apreciar como productor de infinidad de artistas y un innovador de la música con más de setecientos discos entre toda su labor musical. Estamos hablando de un monstruo que ha sabido encontrar a las culturas y revolucionar el sonido. Este disco es solo un ejemplo de la creatividad y visión global del retraído músico Newyorkino, en donde se une la música tradicional cubana incluyendo los ritos Yorubas hacía la experimentación y el ambient-dub. Un disco que tiene que ser asimilado poco a poco, no encontramos esa rítmica constante y alegre de la música cubana, Laswell lo que hizo fue eso,deconstruír algunos de los ritmos cubanos y experimentar con ellos, ecos, reverberaciones y bajos dub y hip-hop son lo que encontrarás en este importante material tanto en el ámbito de la música cubana como en el del dub y el ambient. Madre no me pida in Dub porque avísale a la vecina que ya llegué.
http://www.mediafire.com/?1pp1aad1hg1l55o

Eddie Palmieri: Mozambique

Uno de los mejores discos del maestro Eddie Palmieri grabado en el ya lejano 1965. Un disco trascendente, lleno de ritmos afrocaribeños, trombones rasposos y una sección rítmica de aplauso. Palmieri fue uno de los pioneros de la llamada música Salsa en Nueva York, junto con Ray Barreto, Willie Colón y muchos otros representaron una realidad social del pueblo latino que la música Cubana en mayor medida ya había sembrado en la ciudad de los rascacielos. La música Salsa representó al pueblo latino hacía un sonido más urbano y sucio alejandose un poco del colorido de la música tradicional cubana. Palmieri fue un innovador pues también fue de los primeros en incorporar la sección de tres trombones y eliminar las trompetas, añadir en sus impresionantes y demenciales solos de piano una influencia completamente jazzística y junto con Ismael Quintana el sonero de 'La Perfecta' hacer canciones cercanas a la realidad del barrio. Mozambique puede ser uno de los mejores discos de la Salsa, por su espontaneidad, ritmo y energía, la respuesta del pueblo boricua a su realidad social. Impresionantes temas como Sujetate la Lengua, Ajiaco Caliente, Estamos Chao, Que suene la orquesta siguen sonando tan vigentes y energéticos que se han quedado suspendidos en el tiempo, que seguirán sonando con la misma intensidad que cuando fueron grabados. Mozambique es la muestra de ese Nueva York de migraciones e intercambios culturales entre todas las culturas caribeñas existentes, de esa convivencia voluntaria e involuntaria que siempre ofrece estos tesoros musicales que destilan y adquieren la energia de un lugar y sus habitantes. Jazz, Guaguancó y Mambo.
http://www.mediafire.com/?wzrazagiwbgggl8

Twilight Circus: Deeper Roots

Dub hasta lo más profundo de los huesos. Bajos saturados de raíces Jamaiquinas, ecos y reveberaciones profundas, melodías manipulan el cerebro creando esas frecuencias hipnóticas. Y así es como se puede resumir el proyecto de Ryan Moore, el canadiense asentado en Holanda que ha dedicado gran parte de su vida, creatividad y sonido al dub, lo demuestran sus múltiples grabaciones, dubplates, 7', LP's, participaciones, remixes y trabajos en conjunto. El trabajo de Moore navega sobre distintos paisajes sónicos, podemos encontrar trabajos introspectivos, íntimos, muy ambient-dub, y puede dar el vuelco hacía trabajos más apegados a las raíces con invitados de lujo. Multintrumentista, productor, ingeniero y trotamundos, hace a su antojo lo que su cerebro quiere expresar en sus grabaciones, un sonido muy fuerte, capas de sonido perfectamente bien trazadas, genialidad y profundidad. Twilight Circus bien puede ser la joya perdida del Dub en estos tiempos. Durante años no reconocido y difundido como debiera, empieza a tener los tours e invitaciones a los festivales más importantes de dub a nivel mundial, incluso estuvo en México hace algunos años pasando desapercibido.
Este material, grabado en 2005, deeper Roots le hace el honor a su nombre, con invitados de lujo como Jah Stich, Big Youth, Cornel Campbell,Ranking Joe, Vin Gordon, Nambo Robinson, Cannonbal Bryan, Michael Rose entre otros, en donde Moore toca Bajo, batería, guitarras en plena libertad creativa. Deeper Roots es un disco muy importante por toda la gente involucrada, por su sonido nuevo, rugoso, sucio. Un trabajo de culto dentro del Dub contemporáneo, una joya perdida.
http://www.twilightcircus.com/discography/420.html

The Senior All Stars: In Dub

The Senior All Stars es una banda a la que no se le ha hecho justicia. A qué me refiero? Empezaron trabajando con Dr. Ring Ding el mítico, creativo y poderoso cantante Alemán y realizaron juntos discos que se han convertido de culto dentro de la escena Jamaiquina, Dandimite y Big Up principalmente. A partir de la separación de Ring Ding The Senior All Stars siguieron el camino y grabaron 'Nemo' en el 2000, después no grabaron nada hasta 2006 con Read Leaf, 2008 Come Around, 2009 Hazard 2011 in Dub. Una banda desconocida incluso en su natal Alemania funciona bajo la batuta del talentoso guitarrista Marcus Dassman realizando un estilo único de Dub-Jazz instrumental impresionante. Digamos que The Senior All Stars han forjado junto a Victor Rice en un sonido nuevo del Dub, un estilo robótico, minimalista, cerebral y jazzístico, proponiendo tanto en la producción, líneas de bajo y armonías un nuevo estilo de hacer dub, y lo han dejado claro en las producciones que hasta el momento llevan realizadas. Este último trabajo mezclado por algunos de los maestros de la consola Europeos y underground, como Web Cam Hi-fi, Dubolik, Humberto Echo y el maestro Víctor Rice nuevamente metiendo mano a un trabajo magnífico de estos alemanes hacedores de una música que tiene cadencia y sentimiento y que se sale de Jamaica para entrar a una nave espacial tipo odisea 2001. In dub es la recopilación de más de diez años de trabajo en solitario de una banda subterránea que afortunadamente no se ha casado con ninguna escena ni sonido establecido, que ha dejado fluír sus ideas con el objetivo de hacer música que suena fresca, innovadora y que ha adquirido todo el poder del Dub y sus hipnótica atmósfera. Los señores el Dub.
http://www.theseniorallstars.de/
http://www.liquidatormusic.com/tienda/es/ska-actual-lp/6500-in-dub.html

Laberinto Sonoro: Ricardo Téllez Girón López

Desde la infancia siempre recordé a Ricardo Téllez Girón como un apasionado de la música, todo esto gracias a una relación de amistad con mis padres, conforme fuí creciendo siempre tuve la inquietud de saber que escuchaba el señor alto de bigote,medio calvo, y medio greñudo. Cuando la BUAP, osea la universidad de Puebla (me ahorraré el Benemérita y más el Autónoma), emprendió el proyecto Radio Buap llamaron a bastante gente de la ciudad, tanto investigadores, científicos, músicos,etc a consolidar tanto la programación como el proyecto, y entre ellos tenía que estar Ricardo Téllez. Antropólogo e investigador, siempre fue un coleccionista y un entusiasta incansable de la música, en esta ciudad mucha gente lo conoce por la época del rock progresivo aunque su melomanía lo ha llevado a introducirse y ser un experto en la música de fusión. Y cuando digo experto no exagero, y es por ello que el instituto de ciencias sociales y Humanidades de la universidad de fachadas osease la Buap decidió publicar este importante documento, parte de las cápsulas que Téllez y Nuria Castells grabaron de principios de 1999 a febrero del año 2000. Pero qué es la World Music, o World Beat como ha sido bautizada y etiquetada por la industria?. Téllez hace un balance bastante adecuado en el desglosamiento del término, qué es lo que significa a travéz de los procesos socio-históricos de las grandes urbes?, el mestizaje, la fusión de culturas hacía la representación de esos valores y los matrimonios culturales que se gestan a partir de esos encuentros. Laberintos Sonoros es una publicación muy importante por todo el acervo musical que es citado, Fado, Jazz Fusión, ritmos africanos fusionados con música del medio oriente, Klezmer, beats electrónicos encontrándose con música Hindú y Sefardí, flamenco,Dub y una diversidad fabulosa de música, grabaciones y disqueras. Personalmente también el término 'World Music' me trae dolores de cabeza y más en el medio en el que me he desarrollado, pues es común ponerse la etiqueta antes de entender el contexto y el respeto que merece una cultura y una historia, este libro sale completamente de estos parámetros, Ricardo Téllez es un genio desconocido de la música, y para todos los que buscamos siempre en las librerías en el estante de música las novedades sería grato encontrar más trabajos de todo aquello que estamos viviendo, de una industria que se está regenerando o que está en declive, de las nuevas formas en que la música se relaciona con los pueblos en las nuevas sensibilidades globales. Laberinto Sonoro, una joya editorial, muchísimo trabajo, esfuerzo y sólo las ganas de compartir uno de los tesoros más increíbles de todas las culturas: La Música.
Para desgracia de aquel que quiera adquirirlo el tiraje sólo fue de 1000 ejemplares y parece que está agotado, probablemente lo encuentren en las librería el Sótano del DF, o en Puebla en Ángeles Librerías.
http://www.elsotano.com/libro-laberinto-sonoro-10268634
http://www.libreriangeles.com/sucursales.php

Seu Jorge and Almaz

Seu Jorge nos sigue sorprendiendo más y más. Este disco realizado por la inquietud de cuatro músicos que en principio sólo realizaban el tema para una película: el baterista Pupillo y el guitarista Lucio Maia de los poderosísimos Nação Zumbi, el bajista Antonio Pinto acompañan al también actor en un disco magistral, natural, oscuro, psicodélico y producido por el científico Mario Caldato, un alquimista sonoro que bajo la carta de presentación de los Beasty Boys, Planet Hemp, Nacao Zumbi, Money Mark entre muchos otros pone el complemento adecuado de textura y concepto en un disco que versiona grandes temas de Kaftwerk,Tim Maia, Jorge Ben, Michael Jackson. Una obra que adquiere la madurez de estos cuatro artistas en la comunicación perfecta de la samba, funk, rock, dub y psicodelia; oscuridad tropical en las manos de Caldato, en la voz de Jorge cada vez más envolvente, en una de mis guitarras favoritas actuales, la de Lucio Maia. Seu Jorge es un artista inquieto, que al verlo en cintas como Ciudad de Dios y La Casa de Arena su presencia indica esa representación de la historia y cultura Brasileña en cada gesto y movimiento. Seu Jorge and Almaza título de esta natural obra tiene todos los elementos musicales, letrísticos y sonoros para hacernos volar hacía paisajes mágicos y cálidos, hacía otras realidades nocturnas en la jungla tropical. Errare Humanum Est.
http://www.mediafire.com/?mb2h3t5bs8k6030

Jim Murple Memorial: A la recherche du son perdu

Qué bonito disco. Así es como puedo definir el trabajo de estos Parisinos entregados completamente a los sonidos caribeños. Un cocktail de Rhythm and blues Jamaiquino, Ska, Rocksteady, reggae y Calypso de la vieja escuela. Jim Murple fue un músico muy importante para el desarrollo de la música en Jamaica, la historia cuenta que llegó de Lousiana a Jamaica e introdujo el rhythm and blues que mezclandose con el Mento y el jazz dió como resultado el ska que dió pauta al rocksteady y este al reggae. Los parisinos le rinden homenaje a este músico y utilizan su nombre rindiéndole un merecido reconocimiento. Pero qué encontramos en este disco además de toda la escencia caribeña?. Me parece que además de una grabación natural y cálida, nos ofrecen una escencia francesa bastante interesante, la cantante Nanou posee una voz delicada, de terciopelo, que adquiere la sensibilidad tropical y la fusiona con su alma viajera, unos vientos embriagantes, un sabor original. París, la bella, la enigmática, la histórica, lugar donde convergen muchas culturas y sabores, se impregna de África y América y representa con la música los encuentros culturales de su historia. Francia Caribeña.

http://www.jimmurplememorial.com/new-insert/index.php

The Lions: Jungle Struttin'

Nuevamente volamos hasta Los ángeles para presenciar un trabajo que traspasa fronteras sónicas. The Lions es un proyecto gestado a partir de la reunion de varios músicos de la escena Funk, Rock, Soul y reggae de la ciudad Californiana, miembros de Breakestra, Orgone, Macy Gray, Connie Price and The Keystones, Hepcat, Ocean 11... y este disco es el resultado de esas reuniones. Un disco impactante por la fusión realizada entre reggae rockers, funk, soul, jazz, afrobeat y dub. The Lions suena tan fresco y tradicional que pareciera que estamos escuchando una banda de la vieja escuela, pero hay algo más. Toda esta fusión de ritmos y escencias son plasmadas de una forma tan natural y espontanea donde jamás notamos una pretensión por lograr un sonido determinado, los músicos involucrados en este material fluyen e improvisan sobre una potente base rítmica, un bajo que suena a Aggrovators, a Lee Perry en sus mejores años del black ark, temas que nos remiten a la escencia de Mulatu Aztatke, a la cumbia colombiana de Los Mirlos, al sonido funky Africano de Ghana y Nigeria y por supuesto al maestro James Brown. Siempre he dicho de ese 'swing' que tiene esa ciudad y que se sigue plasmando en sus grabaciones, como si la ciudad también fuera parte de las grabaciones, si toda la historia se impregnara en el sonido, y así me suena este magnífico trabajo, un disco que estará dentro del Top de los fanáticos de la música negra. La jungla angelina vuelve a cabalgar.
http://www.myspace.com/lionsbread
http://www.ubiquityrecords.com/

The Adjusters: Before The Revolution.

Si se trata de fusionar ritmos Afroamericanos 'The Adjusters' tiene la receta perfecta. Una de mis bandas favoritas y no exageraría al decir que este ' Before The Revolution' es uno de mis discos favoritos de todos los tiempos. Una mezcla entre Ska, reggae, Soul, funk, Rnb, y boogaloo nos presenta esta extinta banda de Chicago. Agrupación que manifiesta en sus letras una inclinación socialista y que está influenciada por los sonidos del soul más visceral tipo Al Green, Ottis Redding,Wilson Picket, y de artistas jamaiquinos como Toots and The Maytals y Dennis Brown. Un cocktel musical de excelente manufactura, en donde cada tema brilla y trasciende por su calidad y honestidad ante la música Jamaiquina y Norteamericana. Fue 1998 el año de edición de esta obra maestra de la música negra contemporánea, editado por la desaparecida Moon Ska Records y producido por Victor Rice, en donde las increíbles voces de Joan Axthelm, Daraka Kenric y Jessica Basta se fusionan con una instrumentación prodigiosa muy inclinada también hacía el jazz, el Nothern Soul y el surf. Si ahora existe un renacimiento de estos ritmos y sonido soulero es preciso posicionar a The Adjusters como los pioneros de esta mezcla contemporánea de escencias musicales, y también mencionar su último trabajo 'Ottis Redding will save America' como otra pieza magistral de reggae-soul. A más de una década de aparición este material se ha convertido en un trabajo de culto y un parteaguas dentro de la música negra subterránea. Ottis Redding salvará América.
http://www.theadjusters.com/

Dub/Original Bass Culture

Efectivamente, la cultura de bajo, un aporte más de Jamaica al mundo y el dub se cuece aparte. Se habrán imaginado lo que se iba a gestar después de experimentar con la canción original y hacer un tema nuevo manipulando las guitarras, las voces e incorporando efectos a los temas reggae a finales de 1969, que es cuando se tiene registro en que Lynford Anderson de Dynamic Studios manipuló el tema original en la búsqueda de atmósfera y experimentación. Bunny Lee, King Tubby y Lee Perry sin duda fueron los gestores de este sonido y es crucial en el desarrollo de este descubrimiento el Dj o Toaster que en el Sound System, osea la fiesta callejera que dió vida a toda esta música montando su discurso y manera de cantar también influyendo en el rap y la música americana. Sin duda el Dub tiene muchas historias y mitos acerca de su creación, lo cierto es que este género Jamaiquino ha influenciado a gran parte de la música electrónica contemporánea y eso no puede estar en duda, desde el Tecno, Drum and bass, Trance, remixes, y como género que ha ido desarrollándose princpialmente en Inglaterra y ha contagiado a toda Europa y el mundo con su potente bajo y psicóticas armonías. Este trabajo editado por Union Square, y que consta de dos volumenes, podemos encontrar grabaciones cruciales de King Tubby, Lee Perry Y prince Jammy, una recopilación muy bien realizada que tanto para los amantes del dub como para los iniciados resultará una joya más en el repertorio, pues va haciendo un recorrido histórico por cada tema de fuertes graves y experimentación primitiva de equipos de sonido que da cuenta de la importancia y valor de esta música en la historia. África trasladada al caribe amplificada en graves.
http://www.unionsquaremusic.co.uk/shop/labels.asp?label=Metro

Entrevista a Joey Altruda.

Estoy un poco obsesionado con el sonido de California y día a día descubro nuevos artistas y grabaciones inspiradas o realizadas en ese enigmática tierra gabacha. El glamour de Hollywood, la convergencia cultural de Los Ángeles, la libertad y locura de San Francisco son solo referencias inmediatas de lo que se ha gestado además de una diversidad sonora muy amplia. Siento mucha admiración por Joey Altruda, pues su pasión por la música Latina lo han convertido en un ícono desconocido dentro de los círculos y élites del Latin Jazz . Joey Altruda junto a su banda Jump with Joey, además de sus discos en solitario, participaciones y producciones hizo un trabajo trascendente hacía la fusión de dos músicas y culturas. Creatividad, pasión y calidad encontrándose en una mezcla de ritmos jamaiquinos, latin jazz y lounge, así es como se puede resumir la obra que hasta el momento ha realizado el contrabajista Angelino. Para desgracia de la música Altruda no está ya en activo, mantiene algunas grabaciones en pausa al no encontrar un sello adecuado y esporádicamente se presenta con otros músicos haciendo descargas de latin jazz con música Jamaiquina además de su adicción por las películas de gangsters, la cultura retro, el jazz y los vinilos.

1.- Cuéntanos de tus raíces culturales y de tu acercamiento en la música

A:Vengo de una familia de artistas y músicos. Mis abuelos eran artistas y también hacían música, mis dos hermanas también son artistas. Crecimos con mucha variedad de música clásica, jazz, swing, folk (Bob Dylan, Jhony Cash, Joni Mitchel, Crosby Stills y Nash etc.) , pop/rock&roll de los50’s, 60’s y 70’s, además música de Europa: Italia, Alemania, Polonia, Grecia (polcas, valses etc. ) además tenía un par de discos de jazz latino de Cal Tjader.

2.- ¿Por qué escogiste el contrabajo como instrumento?

A:He tocado la guitarra desde que tenía 8 años y siempre amé el contrabajo, empecé a tocarlo a los 18. Realmente amaba el bajo cuando era niño. Y también la música Rockabilly del sello Sun Records.

3.- ¿Cuál es la idea de fusionar el latín jazz con la música jamaicana?

A: Había estando tocando música afrocubana durante el mismo tiempo que tocaba ska.
Mi banda de música Afrocubana tocaba cada martes en el club llamado King King en los Ángeles por cinco años consecutivos. Mi banda de ska (Jump With Joey) tocaba cada miércoles por la noche por cinco años también. Jump with Joey empezó como Jump Blues/Blue/Beat/ Ska, y se convirtió cada vez hacía un sonido más tradicional como los Skatalites. Después de un par de años tocando, nuestro guitarrista dejó la banda y no pudimos encontrar un buen reemplazo, entonces empezamos a usar un conguero/percusionista en lugar de la guitarra. Aquí es donde la fusión de jazz latino y ska empezó en nuestra banda.

4.- ¿En qué año empezó Jump With Joey?

A: La banda empezó en junio de 1989. Mi amigo Mario Meléndez, dueño del Kin King Club me pidió crear un estilo único de la banda para tocar todos los miércoles por la noche, porque no tenía banda para ese día. En el momento en que formo Jump with Joey, no había bandas en la escena ska que juntaran lo tradicional y la música americana. Nosotros contribuímos a propagar el renacimiento del ska en Los Ángeles.

5.- Creo que Jump with Joey representa una nueva corriente en la escena mundial de los ritmos Afrocaribeños, ¿cómo reciben este nuevo sonido en California y en el mundo?

A: Todo el mundo amaba nuestra música y me siento orgulloso de decirlo. También fuimos muy bien recibidos por la comunidad jamaiquina, como Roland Alphonso, Knibbs Lloyd, Ernest Ranglin, Rico Rodriguez, Sir Coxsone Dodd, etc.

6.- Tus discos de solista también son trabajos muy interesantes y vanguardistas encontramos Lounge, jazz clásico y muchos ritmos Afrocaribeños, y una escencia que nos remite a las películas de gangsters y todo el glamour de los años 60. De qué están influenciados esos discos aparte de la música?

A: Mis discos de solista están muy influenciados por la música de películas de Henry Mancini, así como Esquivel, Pérez Prado, Tito Puente, George Shearing etc. Soy un gran fan del cine negro de los 40’s y 50’s, las películas de gángsters,como mencionas.
Mi segundo disco de solista es más una combinación de lounge y ska / jazz, con canciones largas, dando la oportunidad a solistas a que se extiendan y se expresen realmente y que se pueda escuchar en una grabación estilo Blue Note Label Jazz.

7.- Qué le pasó a Jump With Joey?, piensas reunirlos alguna vez?

A: A finales de la década de 1990 no había muchas oportunidades para nuestra banda, los clubes cambiaron o cerraron. También cada quien tomó su camino. Abrí un estudio de grabación y trabajé ahí hasta el 2009. Jump With Joey fue una banda de los 90, trabajamos durante 10 años e hicimos cuatro discos. En el 2004 hice una banda similar a Jump with Joey llamada Crucial Riddims que contaba con tres cantantes similares a bandas legendarias como Wailing Souls, The Heptones. Alex Desert y Deston Berry de Hepcat y Perspheone Laird de Ocean 11.

8. – ¿Cómo se encuentra ahora el escenario de los ritmos jamaiquinos y el jazz latino?

A: Me encanta ver que hay más bandas con el sonido de Ska latino, al igual que la banda Yeska. También hay una gran banda en Sao Paulo Brasil llamada Funk Como Le Gusta, que mezcla el Ska con jazz, funk, etc. Mi amigo Bid acaba de sacar su disco de solista en Brasil llamado Bambas Dois , mezclando reggae con la música brasileña. Un material muy fresco.

9.-¿ Qué estás haciendo ahora y cuál es su próximo proyecto musical?


A: En este momento tengo distintos discos grabados, pero no tengo una disquera para ponerlos en libertad, así que esperaré por el momento. Uno de los discos es banda de estrellas donde viene gente del calibre de Lloyd Knibbs, Ernest Ranglin, Jack Costanzo, Plas Johnson, Chocolate Armenteros. Te encantaría.
http://jumpwithjoey.blogspot.com/
Traducción: Aleida Arellano

Sao Paulo Ska Jazz: Aire fresco al Panorama

Brasil puede ser el epicentro perfecto del renacimiento de muchos ritmos y música Americana. Un país con una tradición musical impresionante, desde el Bossa Nova, el movimiento Tropicalia, Mangue Beat y el jazz experimental son sólo algunos ejemplos de movimientos que han sido parte de la historia brasileña contemporánea. La música de Jamaica en este país Sudamericano goza de excelente salud y llega en alfombra roja a intercambiar y coquetear con toda la diversidad musical existente. Sao Paulo Ska Jazz es un ejemplo de maestría en la ejecución y concepción de los ritmos Jamaiquinos su matrimonio con la música brasileña y el jazz contemporáneo, excelente combo y este su primer disco adquiere la escencia del bossa, además de esa calidad en las producciones brasileñas de los ingenieros y productores donde se engloba tanto la intención de los músicos como ese toque artístico que la producción y el diseño de audio genera. Hay mucho que aprender de Brasil en muchos aspectos, en su actitud ante la música, en la forma de trabajo conjunto entre productores, músicos e ingenieros, es extraño escuchar un disco mal mezclado, mal producido hecho en Brasil, es un país que está mirando para adelante y eso se demuestra también en su música, destila ritmo, relajación y mucha calidad. Ska Jazz de ligas mayores que nos recuerda a New York Ska Jazz Ensemble,Mento Buru, Jump With Joey. Música virtuosa con mucho soul, échenle oído y me dicen.
http://www.mediafire.com/?m51z8raxgf1bou6

Arsenio Rodriguez: Revolucionario Caribeño

Arsenio Rodriguez perdió la vista a los siete años de edad cuando una mula pateó su cabeza. Descendiente de esclavos Congos-Bantúes pudo superar la adversidad de haber quedado ciego y se convirtió en uno de los músicos más importantes de la música Cubana, específicamente del son montuno. Arsenio es uno de los primeros treseros cubanos que se tenga memoria después de Nene Mánfugas. La desgracia de ya no poder ver desarrollaron en este genio una sensibilidad y un oído prodigiosos, que lo orillaron a ser un verdadero revolucionario musical agregando el piano a la dotación del septeto e incorporando dos trompetas más, además de una notable influencia Africana implícita en la rítmica de sus creaciones. Sin Arsenio el movimiento de la Salsa en Nueva York y el caribe no existirían. Pieza fundamental del Mambo que más adelante sería desarrollado por Pérez Prado en México. El Ciego Maravilloso mote ganado a pulso tiene en sus composiciones una melancolia y un ritmo únicos, los cantantes con los que trabajó especialmente con Miguelito Cuni transmiten un misticismo de esa historia mestiza de la cuba de los años dorados, la cuba de la sonora Matancera, de Cachao, Machito, Chico O farril, Bauzá. Isla que dió al mundo una riqueza artística impresionante, ritmo y un colorido excelso a la música popular contemporánea. El ciego maravilloso murió en Los ángeles en 1970 en el olvido, algo común de los grandes genios. Su aporte se quedará en la historia de la música cubana y la salsa como un hecho fundamental, revolucionar un sonido, voltear a las raíces e incorporarlas en la dotación instrumental, en la magia de la religión africana, en revertir lo que sus ojos no podían ver hacía su maravillosa sensibilidad. La vida es un sueño.

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Entrevista a Luis Correa, pionero de la escena Californiana de los jamaican beats.

Una pequeña entrevista a uno de los pioneros del ska y el movimiento Californiano en la edición, realización de conciertos y entusiasta de la música Luis Correa, probablemente sin él un movimiento que duró poco tiempo pero que tuvo grandiosas grabaciones está resurgiendo gracias a la apertura informativa y al interés del vinil como producto cultural. Steady Beat nombre del sello y que en algún momento creímos en quiebra renace y vuelve a cabalgar dentro de la escena mundial, aquí la entrevista para Mexican Stepper.

MS:-Cómo fue que te acercaste a la música Jamaiquina y en qué año fue?
LC:En 1991 un amigo muy rudie quiso hacer tocadas con bandas. Yo anteriormente escuchaba el ska de Inglaterra tipo 2tone pero nunca el de Jamaica. Fuí promotor y dj de bailes y tocadas disco high energy. En 1992 hicimos nuestra primera tocada, yo era el dj, y tocaron the Israelites y Orange Street, estas grabaciones las encuentras en Blackpool Skampiltion Vol. 1 cassette. Fue en esta fiesta que me di cuenta de la Musica Jamaiquina, el primer disco que compré en esta era era "Stretching out" The skatalites. Es este disco que me empecé a buscar mas ska authentico de Jamaica, y compre varios comilados etc.. el año era 1992.

MS:-Por qué decidiste crear un sello de esta música y cómo ha sido su desarrollo?
LC:-Decidí crear este sello porque habia tantas bandas buenas y no tenían nada grabado, es cuando yo les propuse grabar las tocadas en vivo para hacerlo disponible al público, nunca pensé en desarollar el sello como un "sello" de música, era solamente como una manera de promover a las bandas. En 1993 es cuando realicé lo que tal vez pudo lanzar esta disquera como sello specifico al Ska y Reggae, por qué? por que quize que el sello que se relacionara simplemente con la musica ska y reggae , nada más. Además no había un sello en California que fuera dedicado al SKA. tuve mucho éxito con los cassttes, y cuando edité los 7" empezó a abrirse el mercado,tuve mucho éxito cuando distribuí el CD de Ocean 11, y cuando lanze "Skauthentic" en el ano 1998 todo cambió el ska ya no se escuchaba, era puro punk y hip hop.

MS:- Calfornia es un lugar muy importante en los movimientos culturales Norteamericanos por toda las las culturas en convivencia, por qué crees que la música Jamaiquina haya tenido una muy buena aceptación en este lugar?
LC:-La mayoria de los músicos en esta era, eran latinos, o tenían muchos latinos en la banda. Muchos de estos músicos eran musicos de Jazz en la prepa, y ya sabes que el Ska toma muchas influenzas del JAZZ, muchos accpetaron la musica, y como teníamos a Hepcat tocando, con mas razon les gustaba. Si te fijas hay 2 mundos del ska en California. hay en los angeles puro ska y rocksteady jamaiquino, y está Orange County (OC) ska punk (no doubt etc).

MS:-Tengo alguna idea de como se gesta el movimiento de la tercera ola tanto en Nueva York como en California , pero a tu juicio cuáles son las bandas o grabaciones que determinan el comienzo de la movida Californiana?
Varios músicos me han dicho que al escuchar "skauthentic" todo cambió con ellos. Para mi el "golden age" de ska en los Ángeles se puede decir que fue "the steady beat years" por que yo era el único que hacía tocadas 2 o 3 veces por semana por mas de 4 años. 95-99. Mi época terminó cuando empezó la época de "the Blue Beat lounge" bola de nuevos! ha.haha.

MS:- Cómo se encuentra el sello Steady beat en estos momentos?
Se encuentra bien, ya que todos quieren Vinil, haha, pero en serio la cosa está bien, hace 3 años empecé a hacer tocadas y Dj de nuevo. La vida es super fácil para promoveer tu producto como 7" tenemos facebook, y varias web sites que venden en todo el mundo. Antes no teníamos estos lujos. El sello se encuentra en buenas condiciones. Faltan 3 discos más para completar la serie y para el Box set.

MS:- Creo que en estos tiempos tenemos un momento donde la información está al alcance de todos, algo que era más reducido hasta hace 15 años, cómo crees que ha influido esto en la música, me refiero a que la industria discográfica se encuentra en crisis, y existe una emergencia de sellos, bandas e industria de reactivarla, cómo crees que suceda?
LC:-Es mucho mas fácil ahora para lanzar y promoveer un disco/evento. en minutos, antes eran muchas horas y mucho dinero.
Quizas lo que pasa es que el mercado está lleno de discos/disqueras
y todos brincan al "bandwagon". Tiene que haber fallas par que haya éxitos.

MS:- Cómo encuentras el movimiento actualmente de música Jamaiquina, ska-reggae-rocksteady-dub en Estados Unidos?
El movimiento lo encuentro muy saludable. Y mas ahora con todas las conexiones que tenemos a nivel internacional. fíjate nomas, esta entrevista te la hago por facebook. antes quizas email. y hace 20 años, por correo. y antes de eso era por grabadora. esto no se va a colapsar, si no amplificar! pero creo que otros países como Francia y partes de África donde el reggae es como la muscia nacional. no tanto en los EU. aquí nos falta.
Pero si solo hablas de ska -rocksteady-reggae, acuerdate que con esto de los mashups ya hay nuevos generos de musica, ie, dub step, jungle, drum and bass, que todo vino de ritmos Jamaquinos.
http://www.steadybeat.com/blog/

Aloe Blacc: Good Things

Y el ex rapero Aloe Blacc decidió emprender una carrera de soulman en lo que representa el revival de este género hacía un sonido clásico y apegado al estilo de grandes leyendas como Al Green, Marvin Gaye, Sam Cooke. Aloe Blacc decidió transportar su crítica social y su forma de entender las problematicas urbanas que vivió con el rap hacía el soul y el resultado es bueno a secas. Este segundo album de Blacc tiene sus momentos del alma pero no llega a despegar tanto como quisieramos. Contiene temas muy buenos como la versión de Femme Fatal de Velvet Underground que es uno de los mejores cortes, al igual que I need a Dollar y Politician, pero nunca logra crear esa contundencia que tenían los maestros en su forma de cantar y componer canciones que se conviertan en temas para asesinar las pistas de baile o llegar hasta el fondo de nuestras almas. Good Things es un disco agradable, que da cuenta que los sonidos viejos y buenos están siendo revividos por las nuevas generaciones, que la música negra goza de buen momento y que Aloe Blacc nos podrá sorprender aún más.
http://www.megaupload.com/?d=FVS58911

Ernest Ranglin y el Jazz Jamaiquino.

Ernest Ranglin, pieza fundamental en el desarrollo de la música Jamaiquina y portavoz de miles de grabaciones en el Studio One durante la época de oro de este movimiento caribeño nos presenta este disco editado por una sub-división del sello discográfico Island de nombre Jazz Jamaica donde se editaron trabajos durante los años noventa de agrupaciones como The Skatalites, y recopilaciones como el Ska Island en una acertada respuesta hacía el resurgimiento de esta música en un sonido más enfocado al jazz en una deliciosa unión que es notable en esta obra clave del Wes Montgomery Caribeño. Below The Bassline es un discazo, y hay muchas razones para afirmarlo, en primer lugar se trata de un disco de versiones de temas clásicos de la isla principalmente de la década del setenta interpretados de manera instrumental por Ranglin, un contrabajo asesino que coloca los tonos acertadamente creando esa profundidad del reggae y el piano de Monty Alexander es prodigioso pues todas las escalas, improvisación y arreglos tienen esa alma jazzera que recorre cada tema del disco. Surfin se ha convertido desde su aparición en el himno imprescindible de Ranglin, y es este el segundo tema del disco un momento clave en todo lo antes mencionado. Una producción impecable, todos los instrumentos hacen la unión correcta entre el jazz y el sonido caribeño, así como una textura acústica exquisita que recorren las venas, mueven el cuerpo y nos hacen querer estar cerca del mar. Ranglin ha sido un músico multifacético pues ha incursionado tambié en otros géneros como el afrobeat, el funk y el jazz tradicional teniendo en su archivo diversas grabaciones y participaciones a lo largo de más de cincuenta años de trayectoria. Below The Bassline si puede ser una de sus obras claves, por el sentimiento, cadencia y calidad que destila. A seguir la línea.
Ernest Ranglin: Guitarra
Monty Alexander: Piano, Melódica
Ira Coleman: Contrabajo
Gary Mayone: Teclado, Percusión
Roland Alphonso: Sax Tenor y Soprano.
Island Jamaica Jazz 1996
http://www.mediafire.com/?3wz5mpy31bm

Lucky Brown: Sueño del Espacio.

La pasión por el sonido viejo, opaco y analógico de Joel Ricci orillan a realizar este brillante proyecto de deep-funk del nuevo milenio, muestra del renacimiento de esa identificación con el sonido de la vieja escuela, en la instrumentación, la concepción y las melodías que nos remiten a los viejos discos del funk setentero. Editado por el sello alemán Tramp y en la vena de bandas como The Menahan Street Band, Shaolin Defenders, Dapkings,Osaka Monaurial, escuchamos un disco que experimenta con viejas formas de grabación, y vaya que es notable la calidad del audio, un sonido que personalmente me encanta, pues ese Funk profundo de esta agrupación de Portland tiene los sufucientes elementos para disfrutarse, y ver que la revolución del Funk se sigue gestando al rededor del mundo con sonidos que reconocen las raíces y se juntan con los nuevos aromas y sensibilidades actuales. A soñar en el espacio.
http://www.wupload.mx/file/86857395/Lucky_Brown-LBs_Space_Dream-2011.zip

Nothing Hill Carnival: Una muestra de caribe en Londres.

Una muestra de la grandeza caribeña en uno de los eventos más importantes de baile, música y gastronomía. Londres, lugar de asentamiento e intercambio tanto en las islas Anglofonas como en la gran diversidad cultural africana establecida en Inglaterra. Itzel Anaya artista audiovisual egresada de la Universidad Veracruzana nos ofrece bajo su mirada un evento muy importante en la cultura y la identidad Afrocaribeña.

Todos los derechos reservados. Itzel Anaya

Nothing Hill Carnival: Una muestra de caribe en Londres.

Una muestra de la grandeza caribeña en uno de los eventos más importantes de baile, música y gastronomía. Londres, lugar de asentamiento e intercambio tanto en las islas Anglofonas como en la gran diversidad cultural africana establecida en Inglaterra. Itzel Anaya artista audiovisual egresada de la Universidad Veracruzana nos ofrece bajo su mirada un evento muy importante en la cultura y la identidad Afrocaribeña.

King Django: Roots and Culture

El ska también es una música de mezclas. Resultado del encuentro del Rythm and Blues Norteamericano, el jazz y la música tradicional jamaiquina: Percusiones Burrú y Mento. King Django, pieza fundamental en la escena de Nueva York del Ska-Punk-reggae y dub realiza este primer trabajo experimental en el acercamiento de dos culturas y pueblos que han vivido en el exilio, y que casualmente tienen semejanzas musicales, tanto en la síncopa rítmica como en razgos históricos resultado de ambas diásporas. Los rastafaris se conciben como la reencarnación del pueblo de Israel, y a pesar de que pueden ser históricamente muy diferentes han sido pueblos que voluntaria e involuntariamente han tenido que emigrar y establecerse trayendo consigo sus valores culturales y uno de ellos obviamente lo representa la música. Este músico Newyorkino se aventuró a realizar un tributo a sus influencias y raíces musicales, además de que ha sido uno de los pilares de este movimiento en Estados Unidos; este disco es una aventura cultural de excelentes resultados, probablemente el primer disco que conceptualiza la fusión entre el ska-reggae-dub con el Yiddish. Roots and Culture consigue su objetivo y adquiere la escencia de ambas músicas, Lomir Alle Zingen un tema que lo tiene todo, que pone la piel de gallina y nos expresa que el talento, la humanidad y la cultura se comunican y pueden mezclarse con respeto adquiriendo la tradición.
www.kingdjango.com
www.stubbornrecords.com
http://www.megaupload.com/?d=DBU5CFIB

Quinteto Mocambo: Rinconcito de Cielo

Tampoco creo que hayamos podido imaginar lo que iba a suceder en el rinconcito de cielo, en el puerto cinco veces heróico, en el lugar de la música, el carnaval y la gente alegre. Nuevamente sufrimos el engaño y la traición de un sistema podrido, un lugar estrategicamente posicionado para ambas mafias. En estos días el Veracruz querido es la síntesis de lo que ocurre en el país, la lista de injusticia prefiero evitarmela esta vez. La 'negritud', la tercera raíz, ese discurso que a últimos años ha servido como instrumeto del estado para la supuesta cohesión y vehículo identitario hacía el reconocimiento de esa raíz cultural olvidada por el discurso nacionalista, y Veracruz representó uno de los lugares donde se realizó mayor asentamiento de gente negra, tanto en el proceso colonial como en el proceso de la idea de progreso. Muchas veces ese mismo discurso de la 'negritud' aísla el siglo XX y maneja conceptos que en ocasiones sólo se basan en el legado colonial, olvidando que el siglo XX culturalmente permitió los intercambios culturales con otros lugares, especialmente con Cuba, y el reflejo de ello es el establecimiento del Son Montuno Cubano, lo que quiero decir es que ambos procesos históricos son importantes, sin embargo muchas veces en lo que ha música se refiere existe un desfase en la investigación del siglo XX que resulta crucial, no sólo en esta música si no es muchas otras de Latinoamérica. El fenomeno Buena Vista Social Club y el resurgimiento de la música cubana tradicional representa con base en la apertura de la información y los mercados culturales el ejemplo de un resurgimiento en las llamadas 'raíces´ que poco a poco se va expandiendo a otras músicas Latinoamericanas abriendo nuestros panoramas y entendimiento a que todos estos ritmos no han estado aislados durante años como el propio discurso de las industrias culturales pretende. Quinteto Mocambo es parte de ese proceso histórico tanto en la tradición de un Veracruz que siempre ha tenido esa cadencia para la música caribeña, especialmente la cubana, en aquella herencia del Son Cuba de Marianao' primera agrupación Cubana que llegó a México en 1928, para asentarse y tener una identificación positiva que también permitió que México se convirtiera en uno de los lugares de parada obligada para las grandes orquestas y grandes interpretes de la música isleña. Pero pareciera que la misma industria musical se encarga de sepultar a sus locales interpretes, y éste son montuno Mexicano es parte de esa marginalidad en la que ha vivido en casi toda su existencia. Este disco refleja esa cadencia Veracruzana de interpretar este ritmo cubano, en un sonido que tiene raíces históricas de antaño y que a pesar de una producción muy estilizada en cuanto al sonido de la grabación se refiere nos encontramos con un documento muy importante de esta agrupación iniciada en 1980, que la podíamos encontrar por los portales del puerto, transmitiendo esa historia que la mezquindad y mediocridad de nuestros gobiernos se han encargado de sepultar.
Veracruz, te queremos de vuelta, con tu danzón, ambiente y humanidad.
http://www.multiupload.com/CRBTHFGGVS

Lee Perry and The Upsetters: Super Ape

Horas pensando que escribir acerca de un disco que cambió mi vida. Disco con el cuál tuve mis mejores viajes con marihuana, obra crucial en la historia del dub-reggae; probablemente el disco más humeante, cultural y poderoso de Lee 'Scratch' Perry. Una obra maestra de la producción, el ritmo y el reflejo de un estudio que adquirió el sufrimiento y la creatividad de un cerebro que voló a paisajes inexplorados de texturas, efectos y comunicación. Super Ape es uno de los discos que se pueden admirar una y otra vez sin agotar su poderío místico. Tanta es mi admiración por este trabajo realizado en 1976 en el mítico estudio 'Black Ark' que no encuentro las palabras para describirlo.Puedo decir que junto a Augustus Pablo, Super Ape posee ese misticismo e introspección en la experimentación desde la consola, en juntar una gama de sonidos enraizados haciendo magia en cada tema, llevándote por los caminos caribeños en pleno matrimonio con el África añorada. Una biblia de sonidos y texturas, de lo que en toda la extensión de la palabra significa DUB.

The Drastics: Premonition

El primer disco dice mucho de lo que puede lograr a plasmar una banda. Drastics se encuentra en esa nueva corriente de bandas dedicadas al dub y a la experimentación. De las cenizas de The Zvooks banda que realizaba un ska-Rocksteady de excelente calidad, se transforma en el proyecto de dub más importante a la fecha en Chicago. Premonition tiene todos los elementos necesarios para convertirse en un album de culto dentro de los nuevos sonidos del dub. Por qué?, de las cenizas de lo que fue la tercera ola del ska la búsqueda siguó su rumbo hacía nuevos sonidos y en 2005 nos entregan este primer material que tiene diversas influencias, desde el sonido clásico del dub, pasando por el rub a dub y lo que me parece el toque característico del sonido gabacho: La siempre presente influencia del Jazz en las melodías. Un saxofón barítono complementado con un tenor hacedores de melodías que nos transportan a la ciudad de los vientos. King Django, Dr. Ring Ding, Akira Fujita y otros invitados de lujo incluyendo la producción de los dubs y los eféctos por parte del cerebro de la banda Anthony Abbinaty. Me encantan los Drásticos, este primer material sería la carta de presentación para una labor incansable de edición de nuevos discos, singles y tributos, hasta el momento cuentan con casi diez ediciones incluyendo una última producción tributo a Michael Jackson titulada Michael Jackson is a Rocker en un EP que le rinde homenaje al gran Jackson en el que honestamente me pongo de pie por esa transformación tan acertada, respetuosa e inteligente de re versionar algunos de los temas más característicos en Reggae-dub-soul, un trabajo que vale muchísimo la pena escuchar. Si pondría a Los Drásticos dentro de las bandas que han sabido trabajar con los géneros negros y mantener la creatividad,experimentación y la honestidad en cada trabajo que realizan.
www.thedrastics.com
www.jumpuprecords.com

The Harder They Come: Rude Boy Style

A casi cuatro décadas de su aparición como una de las cintas que mostraron al mundo el proceso de posguerra y la independencia de Jamaica en la transformación social de lo rural a lo urbano, la industrialización y la marginalidad de un jóven que emigra a la ciudad en busca de oportunidades de subsistencia por medio de la música. The Harder They Come es una película muy importante tanto en el proceso musical Jamaiquino como en el proceso social de la isla a principios de los setenta. Es un parteaguas en la evolución del rocksteady-early reggae al reggae roots-rockers, en donde la religión y una representación más marcada en el discurso contra la opresión y la marginalidad de las historias de vida de estos jóvenes en busca de reconocimiento social por medio de la música se hicieron notar más adelante. Jimmy Cliff protagonista de esta historia relata la aventura, la adversidad y la injusticia que tiene el negocio musical, la tensión entre una exclusión social hacía la pobreza o la elección de un camino alterno en la clandestinidad del crimen. Una historia que representa lo que se vivió en Jamaica por esos años, en los que la música representó una de las pocas vías de subsitencia dentro de los jóvenes del Guetto. Perry Hanzel nos muestra varias caras tanto de la industria musical como de la forma de vida, las costumbres, la diversión y la victimización de Iván (Jimmy Cliff) en una vida plagada de obstáculos que no son resueltos fácilmente. Como otros ejemplos de este tipo de historias musicales y de marginalidad en Jamaica tenemos la importantísima 'Rockers' y 'Countryman', que al igual que 'The Harder They Come' relatan historias símilares de opresión, hambre y marginación resultado de la esclavitud y los nuevos procesos del capitalismo, aunados a bellos paisajes, historias urbanas y música que expresa aquella realidad con una calidéz y un sentimiento humano especial y trascendente en la música actual.
Dirección: Perry Hanzel, 1972, Jamaica. Música: Jimmy Cliff, Desmond Dekker, The Slickers.

Mad Professor: Las ilusiones del Dub.

A estas alturas qué más nos puede ofrecer el heredero de King Tubby?, Mucho diría yo. Después de haber experimentado con los procesadores electrónicos y ese sonido brutal entre lo orgánico y lo eléctrico de los 90, en la mayor parte de la serie African Born Dub, Professor creó un sonido que le dió continuidad al creado por Tubby, Perry, Scientist y Jammy. La herencia se quedó marcada en un sello Ariwa Sound que ha grabado infinidad de artistas y ha creado ese sonido hipnótico y urbano, en ocasiones demencial si de dancehall y ragga se trata, una revolución sonora que mantiene a professor como el amo indiscutible de las raíces, tecnología y cultura del dub y el reggae. He tenido la oportunidad de verlo en ya varias ocasiones y si considero que en estos momentos Mad Professor representa la síntesis, la transformación más delicada y a la vez agresiva de sonidos, atmósferas y texturas. Estoy de acuerdo que su época más experimental la realizó a finales de los 80, y en los 90 se dedicó a transformar el sonido a su anotojo, pero en estos momentos se ha enfocado a un sonido más apegado a las raíces, a una orquestación de bases con pocos procesos electrónicos, un sonido más natural del bajo y la batería conjugados con una sección de vientos que realiza el complemento perfecto de la orquestación Dub. No es fácil representar con palabras el sonido de un maestro que realiza varios y diversos trabajos por año, pero este penúltimo disco 'Audio Ilusions of Dub' me genera esa calma y maduréz de un cerebro que aún tiene mucho que decir. Su sonido es más orgánico, mas natural, como si se tratara de bocinas gigantes en una playa observando naves con seres de otro mundo. Audio Ilussions of Dub reversiona temas del reggae, soul y funk clásico, atención a los vientos y a las percusiones, en resumen un gran disco que estoy seguro deleitará todos tus sentidos. Una declaración sonora muy acertada sobre las raíces de una música que antecedió a una gran parte de la electrónica actual. A volar las bocinas.
www.ariwa.com

Little Tempo: Taiyo no Hanayome

El movimiento de música Jamaiquina en Japón es extenso y posee una sensibilidad muy interesante, pues su amor por esta música los ha llevado a convertirse en un lugar donde efervecen muchísimas bandas de todos los géneros caribeños y jamaiquinos. En esta ocasión le toca el turno a una de las bandas más vanguardistas del panorama nipón actual. Disco de recién entrega a pesar de la desgracia que vivió el país asiático en meses pasados. Little Tempo realiza desde sus trabajos anteriores una música de nuevos matices, el principal resulta la incorporación del Steel Pan, instrumento Trinitario de sonido muy peculiar y caribeño que acompaña una base contundente y una guitarra que en ocasiones suena surf y country. Una mezcla muy bien lograda de Reggae-Ska-Rocksteady-Dancehall jazzeado instrumental donde predomina el sonido de este interesante instrumento y producción impecable. Si bien me esperaba una mayor experimentación y profundidad en los temas de este nuevo material, continúan su misma fórmula en todos los temas del disco, algunas variantes en las baterías electrónicas y en algunos temas más inclinados hacía el ska. A juicio personal me esperaba un disco más innovador dadas las características de su dotación instrumental, mayor atmósfera como en el que me parece su mejor disco 'Fire Blender' trabajo que experimenta más con el Dub y las texturas. Taiyo no Hanayome es un disco agradable para estos últimos días de verano, no transgrede sus anteriores trabajos pero mantiene una línea ya característica de un sonido celestial y muy caribeño, además de una portada y un arte maravillosos.
http://www.littletempo.com/

Cabrito Vudú: Esta canción no es para Bailar.

Me resulta imposible imaginar el Monterrey actual con el de hace algunos años. Muchos nos encontramos en la misma interrogante, en la misma consternación y confusión de un momento terrorífico del México actual. Hasta hace algunos años pudimos decir que sólo se trataba del norte, ponernos una venda y seguir la vida. Ahora esa venda se está cayendo, se está destruyendo en nuestros ojos. De qué sirve teorizar y tratar de encontrar a los culpables si se van campantes diría uno de los mejores temas de este disco, los calificativos sobran, la sangre y la pólvora están más presentes que nunca, las balas perdidas que llegan a blancos inocentes en dónde el porqué rebasa nuestra capacidad humana. Este disco refleja un optimismo en aquella ciudad del norte, de diferentes tradiciones y costumbres, un material ya lejano (1999), que llegó a nuestros walkman en pleno proceso preparatoriano cuando en Monterrey se gestaban nuevas generaciones de bandas y proyectos denominado la 'Avanzada Regia', como siempre disqueras, las propias bandas y la falta de cohesión con el centro del país fue separando este movimiento hacía otros caminos. Cabrito Vudú siempre me pareció uno de los proyectos más interesantes de esta movida cultural, su primer demo un cassette llamado 'De Pueblo en Pueblo' tenía esa escencia regia de la Polka aderezada con el ska-Punk y unos vientos muy pueblerinos. Tatuajes de Pólvora fue el disco que de una forma más comercial y maquillada representa una variedad de ritmos que van desde el Ska-fusión,mambo,bossanova,Polka,Punk, todo esto con esos vientos poseedores de un sonido muy Mexicano. Decidí reseñar y compartir este disco ahora que la tristeza y desesperación atañen a esa ciudad del norte, con los pesares de miles de mexicanos que ahora hacemos muchas preguntas sin respuesta de un lugar que pasa uno de los momentos más difíciles de su historia. Los tatuajes de Pólvora más presentes que nunca, y la esperanza de un sonido que si bien no cura las heridas ayuda a exigir la justicia que se clama desesperada. All You Need Is Love dice el séptimo tema de este disco, o un América Road Movie que declara: Cómo nos vamos a divertir?, si esta canción no es para bailar.
http://www.mediafire.com/?0m3wkztmjy9

Señor Loop: Bienvenido a Panamá

Agradable la sorpresa que nos ofrece la república centroamericana de Panamá. País con una tradición musical arraigada por el intercambio históricamente presente de culturas y ritmos. Señor Loop, es una agrupación que nos ofrece un delicioso cocktail de ritmos, texturas y sabores. Desde el Trip-Hop, afrobeat, funk, rock y reggae. Con tres discos en su haber, Volumén 1, Madre Tambor y 1982. Un proyecto que transgrede los ritmos y las escencias, que tiene profundidad en cada tema y nos brinda una nueva ventana a la música independiente Panameña, nada que ver con el lamentable resultado de Los Rabanes; en Señor Loop encontramos una filosofía sonora y letrística de un lugar de injusticia y políticamente cercado por aquellos que se han creído los jueces del mundo, finalmente la triste historia Latinoamericana contemporánea. Melancolía tropical que me recuerda también a Bacalao Men, una excelente agrupación Venezolana, en esos sonidos opiaceos que navegan sobre las costas y la resistencia de no pretender un éxito fácil basado en los clichés de lo 'latino', al contrario, la música de este Señor tiene sus grandiosos paisajes y ritmos bien concebidos hacía la introspección, el baile y el reconocimiento de la cultura panameña subterránea.
http://www.mediafire.com/?tayimfemdmn

Jump With Joey: Los amos del Latin Ska

Ya es martes, mi cerebro funciona mejor, desperté con mejores ánimos que ayer, aunque sigo un poco consternado por la situación de este México, es penoso obeservar que desde que ganó una alimaña de nombre Felipe Calderón se puede cumplir el panfleto del 2012, el mundo se va a la mierda, o por lo menos dentro de un año esto estará peor. Volvamos a la música que es lo que nos atañe, y que mejor receta que una de mis bandas favoritas de todos los tiempos, mi respeto y admiración por esta banda me hacen hacer insulsas comparaciones, y las tendré que hacer. Después del éxito de una banda como Ska Cubano, que se convirtieron en una de las mejores propuestas del panorama del Latin Ska, y sí, volveré a decir que sigo detestando los masacotes que abundan por todos lados, de mestizaje, world beat, y etiquetas mamonas de la herencia CadillacPericosManoNegra y aunque me crucifiquen nunca han llegado a convencerme y mucho menos gustarme. En fin, volviendo a los Ska Cubano que por cierto han hecho trabajos bárbaros principalmente el primer disco que desde la primera vez que lo escuché me atrapó tanto que llegó a hartarme, no podemos olvidar a la banda que antes de los Ska Cubano realizó la fusión perfecta entre Ska Jamaiquino, Mambo Cha-Cha-Chá, Bolero, y jazz, y me refiero a esa banda Californiana liderada por el maestro Joey Altruda en toda la década del 90 haciendo una declaración musical desde su primer disco Ska-ba, en una auténtica fusión de culturas, ritmos y cadencias. Altruda y los Joey lograron consolidar un movimiento trascendente en California y se convirtieron en el ala más seria del Ska junto a Hepcat y Ocean 11, en reconocer las raíces de esta música caribeña y respresentarla con todas las influencias existentes en Los Ángeles. Una agrupación subterranea de lujo que debe ser reconocida también junto a Yeska como los pioneros de estas fusiones y lo que se ha llamado Latin-Ska auténtico. Mientras en Nueva York la Ska Jazz Ensemble, Skinnerbox, Stubborn All Stars, y toda la escuela King Django hacían lo propio en un sonido más enfocado al jazz, boogie y swing que de igual forma merece otro artículo, en Los Ángeles se gestaba un sonido sorprendente y nuevo. Swingin' Ska Goes South of the Border es la última entrega de este combo, y por haber sido una de mis últimas adquisiciones tal vez sea el que por el momento me llega más a las venas, el que más ha hipnotizado las mañanas. Todos los discos de esta agrupación son de excelente calidad, repito, la mezcla adecuada de un lugar donde históricamente han convivido diversas culturas, Cuba, México, Jamaica, Trinidad. Un nuevo baile para una banda que se atrevió a cruzar las fronteras. Canciones llenas de cadencia, de honestidad sonora, de calidéz humana. Latin Ska de a deveras.

Fat Freddy´s Drop: Based on a True Story

Una de las más agradables sorpresas del panorama internacional del reggae en los últimos años. Y si bien este disco ya tiene algunos años de existir, representa a una de las bandas Neozelandesas con más éxito alrededor del mundo así como en las críticas, presentaciones en vivo y ventas. Fat Freddy´s Drop entrega un disco muy agradable, sentimental, una mezcla entre reggae, dub, breaks, jazz y soul, un cantante que posee una textura lo suficientemente cálida para repetir el disco con buenas compañías. La banda de la lejana oceanía definitivamente renueva el panorama, su música es suave, la base es precisa, la batería es loopeada, y en algunos temas como Flash Back y This Room los breaks complementan de maravilla la voz de Dallas Tamaira. Para fortuna de los que siempre buscamos bandas que arriesguen a nuevos sonidos, a experimentar con la producción, a coquetear con el jazz y el soul dándole más profundidad a la música, esta banda logra concretar esa experimentación en lo que a mi parecer es su mejor material discográfico, paisajes acuosos, sentimentales, electrónicos siempre conservando esa calidad que los mantiene dando constantes giras por Europa convirtiendose en una de las propuestas actuales más queridas del viejo continente. Altamente recomendables.
http://depositfiles.com/es/files/1815407

Croassroads: Encrucijadas del alma.

Un viaje inesperado a una de las tierras donde nació el blues, un músico olvidado en un hogar para ancianos, un jóven guitarrista blanco buscando la magia de la música del alma, de esos sonidos pantanosos, melancólicos e intensos. Un cruce de caminos de gran belleza, una cinta con ritmo, color y sensibilidad humana. Missisipi como el lugar de la tierra prometida, en el que el que el 'Perro ciego' Brown debe encontrar al diablo para que le sea devuelta el alma que vendió por el recocimiento y el éxito obtenido durante los años dorados del blues, mientras el 'niño' busca convertirse en hombre observando que para llegar a ello debe vivir, y debe enfrentarse a esas cosas que pesan en la vida, que generan el dolor necesario para expresar con una guitarra lo que el corazón quiere decir. En esta encrucijada, musicalizada por Ry Cooder y en la que el personaje de Willie Brown nos pone la piel de gallina, observamos a un viejo músico de blues recordando hazañas, guiando a un soberbio 'niño relampago' que aún tiene mucho que aprender para ser un 'blues man'. Paisajes, citas de músicos y hazañas reales de la historia del blues, una musicalización grandiosa de Cooder, una estética que nos abstrae a los aromas húmedos y verdes de Missisipi, la magia de los ancestros africanos, el misticismo, la amistad, el amor y la vida misma.
Gracias a Juan Heladio Ríos y su 'El cine paradigma de la existencia' del tianguis cultural del chopo por subtitularla, ahí la pueden encontrar.

Lone Ark: Countryside Sounds from Nazarine Street.

Lone Ark y Roberto Sánchez junto a la fabulosa Basque Dub Foundation vinieron a renovar el panorama del reggae en Iberoamérica, cansados del 'regué' fusionado, las odas falsas a Jah Rastafari, las plastas sonoras de cumbia-regué-rock-hip-hop y demás productos bastante cuestionables que hasta hace una década parecían ser la única alternativa en la música reggae en esta parte del mundo. Lone Ark es un proyecto serio que va de la mano con un estudio y sello discográfico ya con un camino amplio y bastante creativo, su búsqueda es honesta y el resultado es sorprendente. Grabación al viejo estilo, sección de vientos compacta y cadente, base rítmica que nos remite a las viejas grabaciones, Sly and Robbie, Roots Radics, The Observers. Un acompañamiento vocal que es una parte del proyecto en el que hay que poner mucha atención, sus vocalistas tienen ese soul del reggae, que nos remite a Mighty Diamonds, The Gladiators, The Viceroys, realizando armonías deliciosas al lado de la voz del maestro Sánchez, que en este disco y como carta de presentación hace una declaración de principios hacia el reggae Jamaiquino en la incesable búsqueda de cantantes y músicos para realizar 7', singles y LP's. Este disco brilla por su frescura,su honestidad y por limpiar un panorama que dejando el purismo atrás sigue estando marcado por la apariencia y el revoltijo que por la música en sí. Excelentes temas como Cool and Calm con su respectiva versión dub (el disco está en formato showcase), The Park,Natural Beauty, Breaking the Rules, donde pareciera que estamos escuchando un disco grabado en Jamaica. Roberto Sánchez se ha convertido en un ícono del reggae mundial, sus producciones hablan por sí mismas y su constante entrega de material discográfico avalan su amor y respeto por la música, en verdad las grabaciones de A-Lone Production tienen un feeling de vieja escuela hablando de nuestros tiempos, entrega realizada en 2004 que abre el camino del reggae mundial hacía más honestos y creativos caminos.
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